Capítulos
Curso de teoría musical
Un curso que no da nada por sabido y avanza en secuencia, cada idea explicada y escuchada en la barra de reproducción.
19 Capítulos
Sonido
Fundamentos de la Teoría Musical
Aprende los bloques básicos de la música: sonido, altura, ritmo y los elementos que hacen funcionar la música
Altura, notas y la octava
Qué es la altura tonal, cómo se repiten las doce notas en cada octava y cómo reciben su nombre.
Ritmo, pulso y tempo
El pulso debajo de toda música: el tiempo, el tempo, las figuras rítmicas y cómo los compases organizan el tiempo.
Leer música: el pentagrama
El pentagrama de cinco líneas, las claves de sol y fa, las líneas adicionales, los valores de nota escritos y las alteraciones: lo justo para leer una línea de música.
Materiales
Intervalos
Entiende las distancias entre notas y cómo crean armonía y melodía
Entrenar tu oído
Desarrolla tu oído musical y habilidades de lectura a primera vista a través de práctica sistemática
Escalas: mayores y menores
Explora escalas mayores y menores, sistemas modales y escalas exóticas de todo el mundo
Tonalidades y armaduras
Qué es una tonalidad, por qué existen las armaduras y cómo el círculo de quintas las conecta a todas.
Los modos
Los siete modos de la escala mayor, sus notas características y cómo escuchar y usar cada uno.
Armonía
Acordes: tríadas y séptimas
Construye y comprende tríadas, acordes de séptima y armonías extendidas
Armonía diatónica
Cómo se relacionan entre sí los acordes construidos en una tonalidad: números romanos, función armónica y cadencias.
Conducción de voces
Escribir un movimiento fluido entre acordes: evitar paralelas, dar forma a la línea del bajo y usar notas ajenas al acorde.
Melodía: motivo, frase y línea
Qué hace que una melodía funcione: el contorno, el desarrollo del motivo, la estructura de la frase y la tendencia melódica.
Armonía cromática
Dominantes secundarias, acordes prestados, modulación, la napolitana y las sextas aumentadas, y cómo analizar un pasaje cromático.
Forma
Compás, síncopa y groove
Cómo se cuentan los compases y qué tocan los músicos en contra de esa cuenta: compases, acento, síncopa, swing, polirritmia y compases irregulares.
Forma y Estructura
Cómo se arma una pieza: frase, período y sección, formas binaria y ternaria, formas de canción, forma sonata y rondó, y cómo analizarla.
Aplicación
La teoría en los estilos
El pensamiento acorde-escala, la armonía jazz, los bucles de acordes pop, la teoría ya dentro de un DAW y las tradiciones fuera del curso.
Arreglos e instrumentación
Registro, textura, duplicación y fusión, cómo repartir un conjunto pequeño y una tabla de las familias de instrumentos y sus extensiones.
Poniéndolo todo en práctica
Un método de ocho pasos para analizar una canción, tres análisis resueltos y las mismas preguntas para componer, improvisar e interpretar.
Preguntas
- ¿En qué orden se aprende teoría musical?
- Por partes, cada una apoyada en la anterior: sonido (de qué está hecha la música, altura, ritmo, notación), luego materiales (intervalos, oído, escalas, tonalidades, modos), luego armonía (de los acordes a la armonía cromática), luego forma (compás, estructura) y por último aplicación (estilos, arreglos, análisis).
- Ya sé algo de teoría. ¿Por dónde empiezo?
- Abre el capítulo que quieras. Cada uno indica qué da por sabido y enlaza con ello, así que una laguna aparece como un enlace con nombre y no como confusión. Los requisitos se muestran, nunca se imponen: ningún capítulo está bloqueado.
- ¿La teoría musical es un conjunto de reglas?
- En su mayoría no, y el curso señala qué es cada cosa. Cada afirmación se marca como hecho, convención de nomenclatura, tendencia estilística o restricción escrita, y las tendencias y restricciones siempre dicen de qué música hablan. Un acorde no diatónico no es un error.
Por dónde empezar
El primer capítulo no presupone lectura musical ni instrumento. Si ya lees partituras, ve directamente al tema que te interese.