## 1. Fondamentaux de la Théorie Musicale

La théorie musicale est le vocabulaire qui permet de décrire ce que vous entendez déjà, et elle repose sur quatre éléments : la hauteur, le rythme, l’harmonie et le timbre.

Source: https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux
Niveau: Débutant · Son · 4 sections

### Pourquoi apprendre la théorie

https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#why-learn-theory

> Écoutez ces deux extraits. La mélodie est identique dans les deux : les mêmes sept notes, dans le même ordre, à la même vitesse. Quelque chose a changé en dessous. Dites quoi, avec vos propres mots, avant de poursuivre votre lecture.

**Joue:** La mélodie seule (C4 D4 E4) · La même mélodie, avec davantage en dessous (G2 C3 D3 E3 G3 C4 D4 E4)

Sept notes, jouées seules puis reprises avec trois notes frappées sous chacune d’elles. La mélodie n’a jamais changé. Ce qui a changé, c’est tout ce qui l’entoure — et c’est précisément la part dont vous n’avez pas encore les mots.

| Si vous | Avoir les mots vous permet de |
| --- | --- |
| Jouez avec d’autres musiciens | Dire « va sur le quatrième degré » au lieu de le fredonner en espérant être compris |
| Composez ou enregistrez votre propre musique | Trouver l’accord que vous entendez déjà dans votre tête, sans chercher à tâtons |
| Écoutez, surtout | Remarquer ce qu’un morceau est en train de vous faire, et reconnaître le même procédé la fois suivante |

**théorie musicale**

**Définition.** La théorie musicale est le vocabulaire qui permet de décrire ce que vous entendez déjà : l’ensemble des noms, des schémas et des relations dont les musiciens se servent pour parler avec précision de sons auxquels tout auditeur réagit depuis l’enfance.

Vous avez entendu immédiatement la différence entre ces deux extraits, et vous l’avez entendue mille fois auparavant — une chanteuse seule, puis le groupe qui entre derrière elle. Ce qui vous manquait peut-être, c’est une manière de dire laquelle des différentes choses qui ont changé a fait le travail. C’est tout ce que vous achète un mot comme « accord » : il transforme une sensation que vous aviez déjà en quelque chose que vous pouvez nommer, refaire exprès et demander à quelqu’un d’autre.

La comparaison avec la langue est exacte et mérite d’être prise au sérieux. Personne n’apprend à parler en étudiant la grammaire ; la grammaire est écrite après coup, par des gens qui décrivent ce que les locuteurs font déjà. La théorie entretient le même rapport avec la musique. Elle est arrivée tard, on la révise encore, et elle n’a jamais inventé le moindre son.

Ce cours enseigne donc l’écoute d’abord et les noms ensuite. Chaque section s’ouvre sur quelque chose à jouer, et le terme n’arrive qu’une fois que vous avez entendu à quoi il sert.

**Bon à savoir**

- (Fait) Nommer une chose ne change rien à sa sonorité. Tous les phénomènes de ce cours étaient audibles bien avant d’avoir un nom, et vous les entendez tous depuis des années.
- (Convention) La théorie décrit, elle ne prescrit pas. Une « règle » dans ce cours est le constat de ce que les musiciens d’une tradition donnée ont l’habitude de faire — d’où le fait que chaque énoncé y soit étiqueté comme un fait, une convention, une tendance ou une contrainte, et jamais simplement comme le vrai.

**Vous le savez déjà**

- Distinguer une note aiguë d’une note grave — ce que vous saviez faire bien avant d’avoir un mot pour le dire — https://musictheory.center/fr/cours/hauteur-et-notes#high-and-low

**Où cela mène**

- Des noms pour le grave et l’aigu que vous venez d’entendre, et pourquoi il n’y en a que douze — https://musictheory.center/fr/cours/hauteur-et-notes

**Dans la musique réelle**

- The Beatles — “Let It Be” — le piano joue la même courte [boucle d’accords](https://musictheory.center/fr/cours/contemporain#pop-and-loop-based-harmony) sous tout le premier couplet pendant que la ligne de chant bouge indépendamment au-dessus — les deux couches que vous venez d’entendre séparées

**Essayez sur votre instrument:** Jouez ou fredonnez sur votre instrument un air que vous connaissez par cœur. Rejouez-le ensuite en tenant deux autres notes en dessous pendant que l’air avance. Gardez l’air exactement identique les deux fois.

**Vérification:** Quatre notes qui descendent par degrés et s’arrêtent avant d’arriver. Chantez la suivante. Quelle note la ligne réclame-t-elle ?

- Do **(correct)** — Exact, et vous l’avez prédit sans qu’on vous ait rien enseigné. La ligne descend sol, fa, mi, ré : do est simplement la marche suivante — et c’est aussi la note vers laquelle toute la phrase penchait, ce qui explique qu’elle arrive comme une fin et non comme un arrêt.
- Sol — Sol est la note de départ de la ligne. Y remonter sonnerait comme un recommencement plutôt que comme une conclusion : chantez-le et la phrase reste grande ouverte.
- Ré — Ré est la note que vous venez d’entendre. La tenir laisse la ligne suspendue à un degré de l’arrivée, et ce sentiment d’inachevé est précisément la preuve qu’une note reste due.

### Les quatre éléments

https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#the-four-elements

> Quatre courts extraits. Dans les trois premiers, une seule chose change et tout le reste est laissé tel quel — écoutez-les dans l’ordre et nommez ce qui a bougé. Le quatrième est l’intrus : rien n’y change du tout, et comprendre pourquoi est tout son intérêt.

**Joue:** Deux hauteurs (C4 C5) · Deux placements dans le temps (C4) · Une note, puis trois (C4 E4 G4) · Une seule voix (C4)

Le même nom de note à deux hauteurs : do, et le do au-dessus. Cette distance est l’octave, et le chapitre 2 commence par là.

| Élément | La question à laquelle il répond | Quel extrait ci-dessus |
| --- | --- | --- |
| Hauteur | Est-ce aigu ou grave, et à quel point ? | Deux hauteurs |
| Rythme | Quand cela arrive-t-il, et pendant combien de temps ? | Deux placements dans le temps |
| Harmonie | Qu’est-ce qui sonne d’autre au même instant ? | Une note, puis trois |
| Timbre | Qu’est-ce qui produit le son — quel instrument, quelle voix ? | Une seule voix |

**les éléments de la musique**

**Définition.** Les éléments de la musique sont les quatre aspects du son dans les termes desquels on décrit la musique — la hauteur, le rythme, l’harmonie et le timbre — et tout morceau que vous avez jamais entendu est une combinaison des quatre.

La hauteur dit si une note est aiguë ou grave, et le rythme dit quand elle arrive et combien de temps elle dure. Ces deux-là se suffisent : une voix seule et sans accompagnement n’a rien d’autre que la hauteur et le rythme, et « Joyeux anniversaire » reste reconnaissable tapé sur une seule note, ou fredonné sans aucune régularité de tempo, parce que chaque élément survit à la perte de l’autre.

L’harmonie est ce qui se produit quand plus d’une note sonne au même instant — le troisième extrait, où un Do seul est devenu Do, Mi et Sol ensemble. C’est l’élément qui a changé sous la mélodie de la section précédente, et c’est celui qui produit le plus souvent la réaction que les gens n’arrivent pas à expliquer.

Le timbre est l’intrus : c’est le seul élément qui ne change rien aux notes jouées. Un Do à la flûte et le même Do à la guitare saturée ont la même hauteur pour la même durée, et aucun auditeur ne les confondrait. C’est aussi pourquoi le quatrième extrait ci-dessus est si peu utile — lisez le fait qui suit.

**Bon à savoir**

- (Convention) On sépare ces quatre éléments parce que chacun répond à une question différente, et qu’un morceau peut en faire varier un pendant que les autres restent reconnaissables — c’est exactement ce que font les trois premiers extraits ci-dessus. Ils ne sont pas pour autant étanches les uns aux autres : ajouter une seconde hauteur sous une note est un changement de hauteur qui produit de l’harmonie.
- (Fait) La barre de lecture en bas de ce site n’a qu’une seule voix échantillonnée, de sorte que tous les exemples de ce cours sonnent dans un timbre unique. Le timbre est le seul élément que le site ne peut pas vous montrer : pour l’entendre, il faut jouer vous-même la même note sur deux instruments différents.
- (Convention) Les manuels dénombrent de quatre à sept éléments, en ajoutant la mélodie, la forme, la texture ou les nuances. La [mélodie](https://musictheory.center/fr/cours/melodie#what-makes-a-melody), la forme et la texture ont chacune un chapitre plus loin, et chacune est construite à partir des quatre ci-dessus plutôt que placée à côté d’eux — une mélodie, par exemple, c’est la hauteur et le rythme réunis en une seule ligne. Les nuances sont l’omission véritable : l’intensité d’un son ne se déduit ni de sa hauteur, ni de son placement, ni de ce qui sonne avec lui, ni de ce qui le produit ; une liste de quatre les laisse donc dehors au lieu de les contenir. Elles ont leur propre section au chapitre 18, et si elles attendent si longtemps, c’est pour une raison pratique : l’intensité mérite surtout d’être discutée dès qu’il y a plus d’une partie à équilibrer.

**Vous le savez déjà**

- La mélodie qui a changé quand des notes sont apparues en dessous — c’était l’harmonie, le troisième élément — https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#why-learn-theory

**Où cela mène**

- La hauteur seule : les douze notes, l’octave, et d’où viennent leurs noms — https://musictheory.center/fr/cours/hauteur-et-notes
- Le rythme seul : la pulsation, le tempo, et la durée de chaque note — https://musictheory.center/fr/cours/rythme
- Les nuances seules : l’intensité, les signes qui la demandent, et pourquoi la liste de quatre ci-dessus les laisse dehors — https://musictheory.center/fr/cours/orchestration

**Dans la musique réelle**

- Queen — “We Will Rock You” — le pied-pied-clap qui ouvre le morceau est du rythme sans aucune hauteur, et il porte la chanson à lui seul jusqu’à l’arrivée de la guitare à la fin
- Serge Prokofiev — “Pierre et le Loup” — chaque personnage est un instrument différent du même orchestre — le canard un hautbois, le chat une clarinette, le grand-père un basson ; c’est le timbre qui raconte toute l’histoire

**Essayez sur votre instrument:** Jouez une note sur votre instrument et tenez-la. Changez ensuite une seule chose et laissez le reste tel quel : jouez-la une [octave](https://musictheory.center/fr/cours/hauteur-et-notes#the-octave) plus haut, jouez-la trois fois rapidement au lieu d’une fois lentement, ajoutez une seconde note en dessous, ou rejouez-la avec un autre réglage de tonalité, un autre micro ou en étouffant les cordes.

**Vérification:** Une courte figure, jouée deux fois. Exactement un élément diffère la seconde fois. Lequel ?

- La hauteur **(correct)** — Exact. Le dessin est identique — trois notes qui descendent par degrés — mais toute la figure s’est déplacée vers l’aigu. Rien d’autre ne pouvait avoir changé : le placement dans le temps était le même, rien ne sonnait ensemble, et la voix ne varie jamais.
- Le rythme — Le placement dans le temps est identique dans les deux moitiés : trois notes régulièrement espacées, un silence, trois autres à la même vitesse. Comptez avec la figure et la seconde moitié tombe exactement là où tombait la première.
- L’harmonie — Rien ne sonne ici en même temps que quoi que ce soit d’autre — c’est une note à la fois du début à la fin, donc il n’y a d’harmonie à changer dans aucune des deux moitiés.

### Comment fonctionne ce cours

https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#how-this-course-works

> Appuyez sur l’un ou l’autre de ces boutons, puis regardez la barre en bas de l’écran. Sur ce site, tout ce qui produit un son l’envoie là.

**Joue:** Trois notes ensemble (C4 E4 G4) · Les mêmes trois, l’une après l’autre (C4 E4 G4)

Les trois notes que vous venez de jouer, gardées en silence par la barre du bas tant que cette section est à l’écran. La portée au-dessus peut être masquée par la commande de son en-tête, et rien de cette page n’est perdu quand elle l’est.

| Temps | Ce qu’il contient | Ce qu’il vous demande |
| --- | --- | --- |
| Écouter | Une commande de lecture et une question, sans terme au-dessus | Écouter, et répondre avec vos propres mots |
| Voir | Une portée, un tableau ou un schéma de la même chose | Regarder — et masquer la portée si vous ne la lisez pas |
| Comprendre | Une définition d’une phrase, puis deux à quatre courts paragraphes | Lire, et confronter la définition à ce que vous avez entendu |
| Situer | Ce que vous saviez déjà, où cela mène ensuite, et de vrais enregistrements | Appuyer sur le bouton de rappel ; suivre un lien si vous le souhaitez |
| Mettre en pratique | Une tâche pour votre propre instrument, et une vérification avec une explication pour chaque réponse | Jouer vous-même, puis deviner et découvrir |

**la barre de lecture**

**Définition.** La barre de lecture est le bandeau fixé en bas de chaque page de ce cours : un seul instrument auquel toutes les commandes de lecture du site confient leurs notes, de sorte que ce que vous entendez et ce que vous voyez s’allumer soient toujours le même instrument.

C’est pourquoi aucun chapitre ne dessine un clavier à côté de ses exemples. Appuyez sur n’importe quel bouton : la barre attrape les notes, les montre sur l’instrument que vous avez choisi, et les garde — vous pouvez rejouer la phrase, ou la parcourir note à note, longtemps après que le bouton qui les a envoyées a disparu de l’écran.

Chaque section déroule ensuite les mêmes cinq temps dans le même ordre — Écouter, Voir, Comprendre, Situer, Mettre en pratique, comme l’expose le tableau. L’ordre est délibéré : le son arrive avant le mot qui le désigne, et le mot arrive avant qu’on vous demande d’en faire quoi que ce soit.

Le solfège écrit est facultatif ici, et c’est une promesse plutôt qu’un encouragement. Rien dans ce cours n’est enseigné uniquement sur une portée, et rien n’est gardé derrière un pli.

**Bon à savoir**

- (Convention) **La lecture de la partition est facultative dans ce cours, et le chapitre 4 n’est exigé par aucun chapitre.** Le chapitre 4 enseigne la lecture de la [portée](https://musictheory.center/fr/cours/notation-musicale#staff-and-clefs) pour elle-même ; il n’est le prérequis de rien, aucun chapitre ultérieur ne le suppose acquis, toutes les portées du site peuvent être masquées, et chaque définition, tableau, réponse et explication est écrit en toutes lettres.
- (Fait) Toutes les commandes de lecture de ce site — les boutons ci-dessus, les petits boutons de rappel dans Situer, les vérifications dans Mettre en pratique — envoient leurs notes à la même barre. Ce qui a sonné en dernier y est toujours là, prêt à être répété ou parcouru.
- (Convention) Il n’y a dans ce cours ni score, ni série, ni pourcentage, ni certificat. Une vérification peut être refaite autant de fois que vous voulez, et une mauvaise réponse ne change que l’explication qu’on vous donne.

**Vous le savez déjà**

- La voix unique dans laquelle la barre joue tout — le quatrième élément, et celui que le site ne peut pas faire varier — https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#the-four-elements

**Où cela mène**

- Lire la portée, quand vous le voudrez — et jamais, si vous ne le voulez pas — https://musictheory.center/fr/cours/notation-musicale

**Leçon:** https://musictheory.center/fr/lecons/lire-une-partition-rapidement

**Essayez sur votre instrument:** Appuyez sur la lecture de n’importe quel bouton, puis retrouvez les mêmes notes sur votre propre instrument.

**Vérification:** Le chapitre 4 vous apprend à lire la portée. Lesquels des autres chapitres exigent que vous l’ayez fait d’abord ?

- Aucun **(correct)** — Exact. Le chapitre 4 n’est listé comme prérequis de rien, et le cours est bâti pour qu’on puisse le sauter entièrement : les trois notes que vous venez de jouer ont été nommées, mises en tableau et expliquées en toutes lettres avant qu’aucune portée ne les dessine.
- Tous ceux qui le suivent — C’est ainsi que la plupart des ouvrages sont ordonnés, mais pas celui-ci : aucun chapitre ne liste le chapitre 4 comme prérequis — les chapitres ultérieurs s’appuient sur les chapitres 2, 3, 5 et 7. Les armures sont enseignées au chapitre 8 et les chiffrages de mesure au chapitre 15, chacun là où on en a besoin plutôt que dans le cadre d’un apprentissage de la lecture.
- Les chapitres d’harmonie — L’harmonie a besoin des intervalles et des gammes, soit les chapitres 5 et 7. La lecture est une compétence distincte : vous pouvez construire et entendre un accord sans jamais en écrire un seul.

### Choisissez votre instrument

https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#pick-your-instrument

> Jouez ces trois notes et observez où elles s’allument en bas de l’écran. Réglez ensuite la commande ci-dessous sur ce dont vous jouez réellement, et appuyez à nouveau.

**Joue:** Trois notes à observer (C4 E4 G4)

Choisissez l’instrument dont vous jouez réellement. Tous les schémas et toutes les commandes de lecture du site suivent ce seul réglage, et il est mémorisé dans ce navigateur sur cet appareil jusqu’à ce que vous en changiez.

| Réglage | Ce que le site dessine | L’accordage qu’il suppose |
| --- | --- | --- |
| Piano | Un clavier : toutes les notes dans l’ordre, chacune à une seule place | — |
| Guitare | Un manche à six cordes, douze cases | Mi Si Sol Ré La Mi |
| Ukulélé | Un manche à quatre cordes, douze cases | La Mi Do Sol — accordage réentrant standard : la quatrième corde sonne au-dessus de la troisième, et non en dessous |
| Basse | Un manche à quatre cordes, douze cases | Sol Ré La Mi |

**votre instrument préféré**

**Définition.** Votre instrument préféré est un unique réglage mémorisé qui indique à ce site quel instrument dessiner pour vous — un clavier ou l’un des trois manches — partout où il devrait sinon deviner.

Ce réglage existe parce que les mêmes trois notes forment une image différente sur chaque instrument. Sur un clavier, Do, Mi et Sol sont trois touches séparées par deux intervalles ; à la guitare, ce sont une forme que votre main prend sur trois cordes. Qu’on vous montre la mauvaise des deux est pire que de ne rien vous montrer du tout : le site pose donc la question une fois, puis cesse de la poser.

Réglez-le maintenant, sur la commande ci-dessus, et il tiendra pour chaque chapitre, chaque page de référence et la barre en bas de toutes ces pages. Changez-en quand vous voulez — il n’y a rien à confirmer et aucun compte à créer.

Si vous ne jouez encore de rien du tout, laissez sur Piano. Le clavier est le schéma vers lequel ce cours se tourne quand il doit montrer comment les notes sont espacées, parce qu’il les met en rang et donne à chacune une seule et unique place.

**Bon à savoir**

- (Fait) Une note a exactement une place sur un clavier et plusieurs sur un instrument à cases. Dans les douze premières cases d’une guitare en accordage standard, le Do du milieu peut se jouer à trois endroits différents — sur la corde de si à la première case, sur celle de sol à la cinquième, et sur celle de ré à la dixième — tous à la même hauteur.
- (Fait) Le réglage est conservé dans ce navigateur sur cet appareil et n’est envoyé nulle part. Effacer les données du site le ramène à Piano, et un autre navigateur ou une autre machine repart de Piano.
- (Convention) Ce cours dessine un clavier par défaut, et la plupart des ouvrages de théorie font de même. C’est une commodité — la disposition correspond à la façon dont on compte les notes — et non l’affirmation que le piano serait le véritable instrument et les autres des traductions de celui-ci.

**Vous le savez déjà**

- La barre en bas de la page, qui est l’instrument que ce réglage choisit — https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#how-this-course-works

**Où cela mène**

- Le premier chapitre qui utilise votre choix sur chaque schéma — https://musictheory.center/fr/cours/hauteur-et-notes

**Essayez sur votre instrument:** Réglez la commande ci-dessus sur l’instrument dont vous jouez, puis appuyez sur le bouton en haut de cette section et retrouvez ces mêmes trois notes sur le vrai instrument. Jouez-les une à une, puis toutes ensemble si votre instrument le permet.

**Vérification:** Vous réglez la commande sur Guitare aujourd’hui, puis vous ouvrez le chapitre 5 demain dans le même navigateur. Que vous montrent les schémas ?

- Un manche **(correct)** — Exact. Le choix est enregistré dans le navigateur : il survit donc à la fermeture de l’onglet et revient sur chaque page du site jusqu’à ce que vous en changiez.
- Un clavier — Piano n’est que la valeur de départ, pour un visiteur qui n’a jamais choisi. Dès que vous avez réglé la commande, le site cesse de recourir à cette valeur.
- La question est reposée — Le site pose la question une fois, ici, et plus jamais — se la voir poser sur chaque page serait pire que de se voir montrer le mauvais instrument. Ouvrez un autre navigateur ou effacez les données du site et il repart de Piano, parce que le réglage vit sur l’appareil et non sur un compte.

### Points clés

https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux#key-takeaways

- La théorie musicale est le vocabulaire qui permet de décrire ce que vous entendez déjà, et elle décrit la musique au lieu de la régir.
- Les quatre éléments de la musique sont la hauteur, le rythme, l’harmonie et le timbre, et chacun peut changer pendant que les trois autres restent exactement tels quels.
- Toutes les commandes de lecture de ce site envoient leurs notes à la barre en bas de la page, qui est le seul instrument que le cours dessine.
- Chaque section déroule les mêmes cinq temps dans l’ordre : entendre le son, le voir écrit, comprendre le terme, le situer par rapport à ce que vous saviez, et le mettre en pratique sur votre propre instrument.
- Le solfège écrit est facultatif d’un bout à l’autre de ce cours, et le chapitre 4 n’est le prérequis d’aucun chapitre.
- Régler votre instrument une seule fois, dans ce chapitre, fait que tous les schémas de tous les chapitres suivants montrent l’instrument dont vous jouez réellement.

### Questions

**Faut-il savoir lire la musique pour apprendre la théorie musicale ?**

Non. Lire la [portée](https://musictheory.center/fr/cours/notation-musicale#staff-and-clefs) est une compétence distincte de la compréhension du fonctionnement de la musique, et ce cours les tient séparées : le chapitre 4 enseigne la lecture pour elle-même et n’est le prérequis d’aucun autre chapitre. Toutes les portées du site peuvent être masquées, et chaque définition, tableau, réponse et explication est écrit en toutes lettres.

**Qu’est-ce que la théorie musicale ?**

La théorie musicale est le vocabulaire qui permet de décrire ce que vous entendez déjà — les noms, les schémas et les relations dont les musiciens se servent pour parler du son avec précision. Elle décrit plutôt qu’elle ne prescrit : elle rend compte de ce que les musiciens ont fait, et elle n’a jamais inventé le moindre son.

**Quels sont les quatre éléments de la musique ?**

La hauteur, qui dit si une note est aiguë ou grave ; le rythme, qui dit quand elle arrive et combien de temps elle dure ; l’harmonie, c’est-à-dire ce qui sonne d’autre au même instant ; et le timbre, c’est-à-dire ce qui produit le son. Chacun peut changer pendant que les trois autres restent tels quels, et tout morceau de musique est une combinaison des quatre.

**Faut-il un instrument pour suivre ce cours ?**

Non. Tous les exemples sonnent dans la barre en bas de l’écran : vous pouvez donc tout entendre avec un simple navigateur. Un instrument aide tout de même : chaque section se termine par une courte tâche sur votre propre instrument, parce que jouer une chose est ce qui la fait passer de reconnue à sue.

**Par où commencer si je n’ai jamais étudié la théorie ?**

Ici, puis les chapitres 2 et 3 dans l’ordre — la hauteur et le rythme sont les deux éléments sur lesquels tout le reste se construit. Ensuite le cours se ramifie : les intervalles et les gammes aux chapitres 5 à 9, les accords et les progressions aux chapitres 10 à 14. Prenez le chapitre 4, sur la lecture de la musique, quand vous le voudrez, ou pas du tout.

### Autres langues

- https://musictheory.center/course/fundamentals/llms.txt
- https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux/llms.txt
- https://musictheory.center/es/curso/fundamentos/llms.txt