## 4. Leer música: el pentagrama

La notación musical es el sistema escrito que registra qué nota tocar y cuánto dura, y el pentagrama de cinco líneas es la forma que toma casi toda la música impresa.

Fuente: https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical
Nivel: Principiante · Sonido · 6 secciones
Antes de esto: Altura, notas y la octava, Ritmo, pulso y tempo

### Por qué existe la notación

https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#why-notation

> Toca el primer clip y luego los otros dos. Cada uno de esos dos cambia exactamente una cosa respecto al primero: uno cambia qué sonidos oyes, el otro cuánto duran. Decide cuál es cuál antes de seguir leyendo.

**Suena:** La frase (C4 G4 A4) · Mismos sonidos, duraciones distintas (C4 G4 A4) · Mismas duraciones, sonidos distintos (E4 C4 D4)

Los tres clips difieren en dos ejes y en ninguno más: qué alturas suenan y cuánto dura cada una. Cualquier sistema que escriba música tiene que fijar las dos cosas, y la tabla de abajo muestra cuatro sistemas que lo hacen de cuatro maneras distintas.

| Sistema | Qué registra | Quién lo usa |
| --- | --- | --- |
| Notación occidental en pentagrama | La altura exacta y la duración exacta de cada nota, más la intensidad y el fraseo en palabras y signos | Intérpretes de música clásica, coral, de cine y de orquesta, y casi toda la música impresa de cualquier tipo |
| Tablatura | Qué cuerda y qué traste pisar, y más o menos cuándo: la acción física en vez de la altura | Guitarristas, bajistas e intérpretes de banjo y de laúd |
| Cartas de acordes y lead sheets | Cifrado de acordes sobre una cuadrícula de compases, a veces con la melodía escrita encima | Músicos de jazz, de pop, de iglesia y de sesión |
| Piano roll | La altura como posición vertical y el tiempo como longitud horizontal, dibujados como rectángulos sobre una cuadrícula | Cualquiera que componga en un DAW como Ableton, Logic o FL Studio |

**notación musical**

*también llamado*: partitura (uso cotidiano, para el resultado impreso más que para el sistema)

**Definición.** La notación musical es cualquier sistema escrito que registra una pieza con la precisión suficiente para que un desconocido pueda tocarla, y la notación occidental en pentagrama lo hace fijando dos cosas de cada sonido: qué altura tiene y cuánto dura.

Los tres clips son ese par de dimensiones tomadas de una en una. El segundo conserva todas las alturas del primero y cambia solo las duraciones; el tercero conserva todas las duraciones y cambia solo las alturas. Los dos se reconocen como piezas distintas, y una notación que registrara solo una de las dos cosas no podría distinguirlos.

Lo que la notación te da es distancia. Una página lleva la música a un intérprete que nunca la ha oído, a una sala en la que no estás y a un siglo que no verás; y te permite tener quieta una pieza larga mientras la miras, algo que no se consigue escuchando, por mucho que escuches.

Lo que te cuesta es todo lo que deja fuera. La página fija la altura y el ritmo; cuánto de fuerte, cuánto de dulce, cuánto de urgente, cuánto apoyarse en el segundo tiempo, lo llevan un puñado de palabras italianas y el intérprete. Dos buenas interpretaciones de la misma página no se parecen en nada, y las dos son correctas.

**Conviene saber**

- (Convención) La notación occidental en pentagrama es un sistema entre varios, no la definición de lo que es la música. La tablatura, los cifrados y el piano roll de un DAW escriben música perfectamente bien; simplemente registran cosas distintas, como muestra la tabla de arriba. Una tradición que no usa ninguno de ellos, y la mayor parte de la música del mundo se aprende de oído, no está escribiendo mal la música.
- (Convención) **Ningún capítulo posterior de este curso requiere este.** El capítulo 4 no es requisito de nada. Todos los demás capítulos enseñan primero de oído y con el teclado, e imprimen un pentagrama solo como una vista adicional que puedes desactivar. Lee este capítulo si quieres leer música impresa; sáltatelo si no, y nada de lo que viene después se romperá.
- (Restricción — la notación occidental en pentagrama tal como se usa en las partituras impresas; el piano roll de un DAW fija también la intensidad con exactitud, y una grabación lo fija todo) Una página fija la altura y la duración con exactitud, y deja casi todo lo demás (el timbre, la intensidad, el fraseo, cuánto flexibilizar el tempo) a unas pocas palabras de instrucción y al criterio del intérprete.

**Ya lo sabes**

- Los siete nombres de nota, de Do a Si, que son lo que representa una posición escrita en la página — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#naming-notes
- Las figuras (redonda, blanca, negra, corchea), que son lo que representa una forma escrita — https://musictheory.center/es/curso/ritmo#note-values

**Adónde lleva**

- Los signos que una página usa para lo único que no fija con exactitud, la intensidad, y por qué una fila de abreviaturas italianas es lo mejor que una notación puede hacer al respecto — https://musictheory.center/es/curso/orquestacion

**En la música real**

- Tradicional — “Estrellita, ¿dónde estás?” — sus siete primeras notas son la frase de los clips de arriba, y son la primera línea de casi todos los métodos de piano para principiantes que se han impreso

**Lección:** https://musictheory.center/es/lecciones/leer-partituras-rapido

**Pruébalo en tu instrumento:** Toma una melodía que ya sepas tocar de memoria en tu instrumento y escríbela en un papel como quieras: [nombres de nota](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#naming-notes), números, rayas para las notas largas. Luego dale el papel a otra persona y mira si consigue tocarla. Todo lo que le salga mal es lo que tu sistema olvidó registrar.

**Comprobación:** Escucha. Comparado con el primer clip de esta sección, ¿qué ha cambiado?

- Las alturas — Las alturas son idénticas a las del primer clip, nota por nota. Toca los dos seguidos y canta con ambos: tu voz va a los mismos sitios, solo que en momentos distintos.
- Las duraciones **(correcta)** — Correcto. Cada altura está donde estaba, Do, Do, Sol, Sol, La, La, Sol, pero ya no llegan a intervalos regulares: la primera nota se mantiene, la cuarta también, y la última es la que más dura. Una notación que escribiera solo los nombres perdería todo eso.
- Las dos cosas — Solo una de las dos cosas ha cambiado. Canta con el primer clip y luego con este: tu voz da en las mismas siete alturas en el mismo orden, así que lo que se ha movido es el tiempo.

### El pentagrama y sus claves

https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#staff-and-clefs

> Toca estos dos. Son la misma subida de ocho notas, una vez en el grave y otra en el agudo. Antes de que una página escrita pueda decirte cualquier otra cosa, tiene que distinguir estas dos.

**Suena:** La subida grave (C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C4) · La subida aguda (C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5 C6)

Dos pentagramas de cinco líneas, uno sobre otro, cada uno con su propia clave y cada uno con una nota y un silencio de redonda. El pentagrama superior abre con una clave de sol, cuyo rizo envuelve la segunda línea contando desde abajo; la nota dibujada en esa línea es Sol4, el Sol por encima del Do central, y después de ella el pentagrama superior calla. El pentagrama inferior abre con una clave de fa, cuyos dos puntos se sitúan a ambos lados de la cuarta línea contando desde abajo; ese pentagrama calla primero y luego suena Fa3, el Fa por debajo del Do central, en su cuarta línea. Así que las dos notas llegan una tras otra, la del bajo en segundo lugar, y eso es, nota por nota, el clip de la pregunta al final de esta sección. Las cinco líneas se dibujan igual en los dos pentagramas, y una cabeza de nota colocada sobre ellas no nombra nada en absoluto hasta que el símbolo de la izquierda ha dicho qué clave rige.

| Clave | Qué marca | Instrumentos y partes habituales |
| --- | --- | --- |
| 𝄞 Clave de sol | Su rizo envuelve la segunda línea contando desde abajo, y fija esa línea como Sol | Violín, flauta, oboe, trompeta, la mano derecha del piano, las voces de soprano y contralto |
| 𝄢 Clave de fa | Sus dos puntos se sitúan a ambos lados de la cuarta línea contando desde abajo, y fijan esa línea como Fa | Violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico, trombón, tuba, la mano izquierda del piano, las voces de tenor y bajo |

**pentagrama**

*también llamado*: pauta (nombre más general, frecuente en los tratados: el pentagrama es la pauta de cinco líneas)

**Definición.** El pentagrama es la cuadrícula de cinco líneas horizontales, y de los cuatro espacios que hay entre ellas, sobre la que se coloca cada nota de la música occidental impresa, y la altura de una nota en esa cuadrícula es su altura sonora: cuanto más arriba en la página, más agudo el sonido.

Las líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba, así que la primera línea es la más baja y la quinta la más alta. Eso da nueve posiciones en el propio pentagrama, cinco líneas y cuatro espacios, y cada posición está un [nombre de nota](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#naming-notes) por encima de la posición de debajo.

La clave es el símbolo del extremo izquierdo del pentagrama, y es lo que convierte esas nueve posiciones en notas con nombre. Sin ella, el pentagrama solo dice que una nota es más aguda que otra. Con ella, cada línea y cada espacio tienen nombre, y cada nota impresa después puede leerse.

Dos claves hacen casi todo el trabajo, porque un pentagrama solo cubre poco más de una [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave), de Mi a Fa en clave de sol, y un piano cubre siete. La clave de sol coloca el pentagrama donde viven el violín o el registro agudo de un cantante; la clave de fa lo coloca casi dos octavas más abajo. La música de piano usa las dos a la vez, unidas por una llave en un doble pentagrama, y por eso un pianista lee dos líneas de música simultáneamente.

**Conviene saber**

- (Hecho) Un pentagrama por sí solo no fija ninguna altura. La clave es lo que convierte una posición en una nota, y la misma posición significa cosas distintas según la clave: la segunda línea contando desde abajo es Sol en clave de sol y Si en clave de fa, a más de una octava de distancia.
- (Convención) La clave de sol es una letra G estilizada y la clave de fa una letra F estilizada (G y F son Sol y Fa en el sistema de letras del cifrado), cada una dibujada alrededor de la línea que lleva esa nota. Las dos formas son la caligrafía de los copistas medievales, desgastada por ocho siglos de copias; en los rizos no se esconde nada sobre el sonido.
- (Convención) Una tercera familia de claves sigue en uso diario: la clave de do, que marca la línea que lleva el Do central, Do, y que se desplaza. Colocada en la línea central es la clave de do en tercera, la que leen las violas; colocada en la cuarta línea es la clave de do en cuarta, usada para el [registro](https://musictheory.center/es/curso/orquestacion#register-and-range) agudo del violonchelo, el fagot y el trombón. Existe para mantener esas partes lejos de las líneas adicionales.

**Ya lo sabes**

- Lo agudo y lo grave como propiedad de la altura: lo que registra una posición vertical en la página — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#high-and-low
- La octava, el mismo nombre de nota alcanzado de nuevo, y la razón de que un pentagrama no pueda abarcar un instrumento entero — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave

**Adónde lleva**

- Registro y familias de instrumentos: la clave en la que se imprime la parte de un instrumento depende de dónde se sitúa ese instrumento — https://musictheory.center/es/curso/orquestacion

**En la música real**

- Ludwig van Beethoven — “Sonata para piano n.º 14, "Claro de luna", primer movimiento” — desde el primer compás la mano derecha está impresa en clave de sol y la izquierda en clave de fa, una sobre otra: las dos claves de esta sección en su trabajo de cada día

**Pruébalo en tu instrumento:** Busca cualquier partitura impresa que tengas a mano (un cancionero, un PDF gratuito, una foto en el móvil) y mira solo el extremo izquierdo de cada línea. Nombra la clave de cada línea de la primera página y di para qué mano o para qué instrumento es esa línea.

**Comprobación:** Dos notas, una tras otra. La primera es la nota que nombra la clave de sol, y la segunda la que nombra la clave de fa. ¿Qué pareja de nombres es la correcta?

- Sol4 y luego Fa3 **(correcta)** — Correcto. La clave de sol se enrosca alrededor de la segunda línea contando desde abajo y la fija como Sol4, el Sol por encima del Do central. La clave de fa pone sus dos puntos alrededor de la cuarta línea contando desde abajo y la fija como Fa3, el Fa por debajo del Do central. Entre las dos hay una novena, que es la distancia que acabas de oír.
- Sol3 y luego Fa4 — Son los nombres correctos en las octavas equivocadas, y pondrían la nota de la clave de fa por encima de la de la clave de sol. Vuelve a escuchar: la segunda nota es claramente la más grave de las dos, así que no puede ser Fa4.
- Si2 y luego Re3 — Si2 es la segunda línea del pentagrama en clave de fa y Re3 su línea central, así que esta pareja son dos notas de la misma clave, no una nota de cada. Las dos que has oído están mucho más lejos que una tercera.

### La altura en el pentagrama

https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#pitch-on-the-staff

> Toca las dos primeras subidas. La primera avanza de nota en nota; la segunda se salta una nota cada vez. Una suena como caminar y la otra como una serie de pequeños saltos: decide cuál es cuál antes de mirar nada. El tercer chip son los dos pentagramas de abajo, tocados de principio a fin.

**Suena:** De nota en nota (C4 D4 E4 F4 G4) · Saltando una nota cada vez (C4 E4 G4 B4 D5) · Los dos pentagramas, tal como están escritos (E4 G2 G4 B2 B4 D3 D5 F3 F5 A3 F4 A2 A4 C3 C5 E3 E5 G3 C4)

Dos pentagramas de tres compases cada uno, y luego un teclado. El pentagrama superior lleva clave de sol. Su primer compás pone una nota en cada una de las cinco líneas: Mi4, Sol4, Si4, Re5, Fa5 de abajo arriba. Su segundo compás pone una nota en cada uno de los cuatro espacios: Fa4, La4, Do5, Mi5. Su tercer compás es el Do central, Do4, colgado por debajo del pentagrama en una línea adicional corta, propia, y mantenido durante cuatro tiempos. El pentagrama inferior lleva clave de fa y hace exactamente lo mismo con sus propias nueve posiciones. Su primer compás son las cinco líneas de ese pentagrama, Sol2, Si2, Re3, Fa3, La3 de abajo arriba; su segundo compás, sus cuatro espacios, La2, Do3, Mi3, Sol3; su tercer compás es ese mismo Do central, Do4, esta vez en una línea adicional por encima del pentagrama. Una sola nota, alcanzada desde lados opuestos por los dos pentagramas, y de ahí le viene el nombre. El teclado de abajo va de Do3 a Do5 y marca todos los Do de ese rango; la tecla marcada en medio de las tres es el Do central, Do4, el Do más cercano al centro de un piano de tamaño completo.

| Posiciones del pentagrama | En clave de sol, de abajo arriba | En clave de fa, de abajo arriba |
| --- | --- | --- |
| Las cinco líneas | Mi Sol Si Re Fa | Sol Si Re Fa La |
| Los cuatro espacios | Fa La Do Mi | La Do Mi Sol |
| Secuencia para memorizar las líneas | Se recita de corrido: Mi, Sol, Si, Re, Fa | Se recita de corrido: Sol, Si, Re, Fa, La |
| Secuencia para memorizar los espacios | Se recita de corrido: Fa, La, Do, Mi | Se recita de corrido: La, Do, Mi, Sol |

**línea adicional**

**Definición.** La altura de una nota en el pentagrama es su posición vertical y nada más: las cinco líneas y los cuatro espacios que hay entre ellas forman nueve posiciones, cada una un [nombre de nota](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#naming-notes) por encima de la de debajo, y más arriba en la página siempre significa más agudo.

Una línea adicional es una línea corta extra, no más ancha que la cabeza de nota que sostiene, dibujada por encima o por debajo del pentagrama para alojar una nota que se sale de esas nueve posiciones; se añaden de una en una, como si el pentagrama simplemente continuara. Líneas y espacios se alternan todo el camino, líneas adicionales incluidas, así que pasar de una línea al espacio justo encima es un nombre de nota, y pasar de una línea a la línea siguiente son dos. Por eso el primer clip de arriba, que avanza de nota en nota, se dibujaría como una nota en una línea, luego en el espacio de encima, luego en la línea siguiente, mientras que el segundo, que se salta una nota cada vez, iría de línea en línea en línea.

Las secuencias de la tabla son la vía de entrada tradicional. Lee las líneas de la clave de sol desde abajo como Mi, Sol, Si, Re, Fa y los espacios como Fa, La, Do, Mi, y podrás nombrar cualquier nota del pentagrama contando. La mayoría de los lectores las usan unos meses y luego dejan de hacerlo, porque han aprendido a reconocer a simple vista dos o tres notas de referencia y leen todo lo demás como una distancia desde una de ellas.

El Do central es la referencia más útil de todas. Es una sola altura, Do4, una línea adicional por debajo del pentagrama en clave de sol y una línea adicional por encima del pentagrama en clave de fa; así que en el doble pentagrama del piano queda exactamente a medio camino entre los dos, y de ahí le viene el nombre. Encuéntralo una vez en tu instrumento y el resto del pentagrama se mide desde ahí.

**Conviene saber**

- (Convención) Las secuencias Mi, Sol, Si, Re, Fa y Fa, La, Do, Mi son ayudas para la memoria: andamiaje, no teoría. En las aulas de habla inglesa se usan frases cuyas iniciales dan las notas ("Every Good Boy Does Fine"); otras tradiciones enseñan a partir de notas de referencia y sin ninguna secuencia; nada del pentagrama depende de ellas.
- (Hecho) El Do central, Do, es una sola altura con dos casas impresas. Una línea adicional por debajo del pentagrama en clave de sol y una línea adicional por encima del pentagrama en clave de fa son la misma nota, la que suena en la misma tecla del piano; por eso un doble pentagrama puede leerse como una única escalera continua de alturas con el Do central en el medio.
- (Convención) Las líneas adicionales se añaden de una en una, a la misma distancia, como si el pentagrama simplemente continuara. Más allá de unas tres, la mayoría de los editores renuncian e imprimen una indicación de [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave): "8va" sobre la línea u "8vb" debajo, que indica tocar las notas escritas una octava más arriba o más abajo y devuelve las cabezas de nota al pentagrama, donde pueden leerse con rapidez.

**Ya lo sabes**

- Los siete nombres de nota, que se repiten en cada octava: la escalera de la que las líneas y los espacios son los peldaños — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#naming-notes
- La octava, la razón de que Do y Do compartan nombre pero estén a cinco posiciones de distancia en el pentagrama — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave

**Adónde lleva**

- El número del intervalo, que en la página no es más que contar las líneas y los espacios que hay de una nota a la otra — https://musictheory.center/es/curso/intervalos

**Pruébalo en tu instrumento:** Encuentra el Do central en tu instrumento. En el piano es el Do más cercano al centro del teclado, normalmente justo a la izquierda del nombre de la marca; en la guitarra es el primer traste de la segunda cuerda, la de Si; en el bajo o en el violonchelo queda bastante por encima de las cuerdas al aire. Tócalo, luego la nota inmediatamente superior y luego la inmediatamente inferior, y di los tres nombres en voz alta.

**Comprobación:** Este clip toca una nota que está en la primera línea del pentagrama en clave de sol. La siguiente nota de la melodía está dibujada un espacio más arriba. ¿Qué nota es?

- Fa4 **(correcta)** — Correcto. La primera línea del pentagrama en clave de sol es Mi4, y el espacio justo encima de cualquier línea es la nota inmediatamente siguiente, así que es Fa4. Líneas y espacios se alternan, y cada paso de uno al siguiente es un nombre de nota.
- Sol4 — Sol4 está una línea más arriba, no un espacio más arriba: es la segunda línea, la que envuelve la clave de sol. Pasar de una línea a la siguiente se salta el espacio que hay entre ellas, y eso son dos nombres de nota, no uno.
- Re4 — Re4 está un espacio más abajo que Mi4, en el espacio justo debajo de la primera línea. La pregunta pedía la posición de encima, y más arriba en la página siempre significa más agudo.

### El ritmo en el pentagrama

https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#rhythm-on-the-staff

> Toca los tres primeros. Cada uno llena el mismo tramo de tiempo y cada uno usa la misma nota, así que la única diferencia es cuántos sonidos caben dentro, y cuánto se deja sonar cada uno. Cuenta los sonidos de cada clip. El cuarto chip toca los cinco compases del pentagrama de abajo, en el orden en que están escritos.

**Suena:** Un sonido en el compás (G4) · Cuatro sonidos en el compás (G4) · Ocho sonidos en el compás (G4) · Los cinco compases, tal como están escritos (G4)

Cinco compases de 4/4 en clave de sol, todas las notas el Sol de la segunda línea contando desde abajo, así que lo único que cambia a lo largo de la línea es la forma. El primer compás mantiene una redonda durante los cuatro tiempos: una cabeza hueca sin plica. El segundo compás tiene dos blancas, cabezas huecas con plica, de dos tiempos cada una. El tercero tiene cuatro negras, cabezas rellenas con plica, de un tiempo cada una. El cuarto tiene ocho corcheas, unidas de dos en dos por una barra simple, de medio tiempo cada una. El quinto tiene dieciséis semicorcheas, unidas de cuatro en cuatro por una barra doble, de un cuarto de tiempo cada una. Cada compás tiene el doble de sonidos que el anterior, y cada nota dura la mitad. El cuarto chip de arriba toca los cinco en orden, y cada sonido dura exactamente el valor escrito.

| Figura | Aspecto | Tiempos en 4/4 | Aspecto de su silencio |
| --- | --- | --- | --- |
| Redonda | 𝅝 | 4 | 𝄻 |
| Blanca | 𝅗𝅥 | 2 | 𝄼 |
| Negra | 𝅘𝅥 | 1 | 𝄽 |
| Corchea | 𝅘𝅥𝅮 | 1/2 | 𝄾 |
| Semicorchea | 𝅘𝅥𝅯 | 1/4 | 𝄿 |

**figura**

*también llamado*: valor de nota; en inglés, whole, half, quarter, eighth y sixteenth note, o en el uso británico semibreve, minim, crotchet, quaver y semiquaver (los nombres ingleses aparecen en muchas apps y vídeos, uno por fila de la tabla de arriba, en ese orden)

**Definición.** La figura de una nota es cuánto dura, y en el pentagrama la lleva la propia forma de la nota, no algo escrito al lado: una cabeza hueca sin plica es la más larga, y cada elemento que se añade después (una plica, luego un corchete, luego un segundo corchete) vuelve a reducir la duración a la mitad.

Los tres primeros clips son la primera, la tercera y la cuarta fila de la tabla: una redonda, cuatro negras, ocho corcheas. Duran lo mismo porque la aritmética lo impone, ya que cuatro negras y ocho corcheas suman una redonda cada vez. Cada sonido se deja sonar hasta que empieza el siguiente, así que el primer clip es de verdad un único sonido ininterrumpido que dura todo el [compás](https://musictheory.center/es/curso/ritmo#bars-and-downbeats), y esa es la diferencia entre una redonda y un solo golpe corto seguido de cuatro tiempos de silencio, que se escribiría como una nota y un silencio y es otro compás de música distinto.

El silencio se mide igual y se escribe con el mismo cuidado. Cada figura tiene un silencio de exactamente la misma duración, en la última columna de la tabla, y un silencio es parte del ritmo, no un agujero en él. Un compás de 4/4 tiene que sumar cuatro tiempos, esté lleno de notas, de silencios o de ambos.

Dos signos alargan una nota más allá de los valores de la tabla. Un puntillo después de la cabeza añade la mitad; una ligadura de prolongación une dos cabezas de la misma altura en un solo sonido más largo. Entre los dos cubren todas las duraciones a las que las formas simples no llegan.

**Conviene saber**

- (Hecho) Un puntillo colocado después de la cabeza de nota le añade la mitad de su propia duración. Una blanca con puntillo son dos tiempos más uno, tres en total; una negra con puntillo, un tiempo y medio. Un segundo puntillo añade la mitad del primero, así que una blanca con doble puntillo dura tres tiempos y medio.
- (Hecho) La ligadura de prolongación es una línea curva que une dos cabezas de nota de la misma altura, y significa un solo sonido que dura la suma de las dos. Es la única manera de mantener una nota a través de una barra de compás, adonde ningún símbolo aislado llega; y también es la manera de escribir, sin más, una duración como cinco tiempos.
- (Convención) Las barras de corcheas, las líneas gruesas horizontales que agrupan las notas cortas, no cambian nada en el sonido. Ocho corcheas escritas con corchetes sueltos y las mismas ocho escritas bajo barras son idénticas. La agrupación existe para que el lector vea los tiempos de un vistazo, y las editoriales suelen agrupar dentro de cada tiempo y no a través de él.
- (Restricción — compases cuyo número inferior es 4, como 2/4, 3/4 y 4/4; la historia completa está en el capítulo 15) La columna "Tiempos en 4/4" de arriba solo vale donde la negra es el pulso. En 6/8 la unidad escrita de conteo es la corchea y el pulso que se siente es la negra con puntillo, así que las mismas cinco formas se cuentan de otra manera.

**Ya lo sabes**

- Las figuras como duraciones: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, cada una la mitad de la anterior — https://musictheory.center/es/curso/ritmo#note-values
- El pulso, que es la unidad en la que se cuentan los números de la tabla — https://musictheory.center/es/curso/ritmo#pulse-and-beat

**Adónde lleva**

- La indicación de compás: el par de números que va después de la clave y dice cuántos tiempos llenan un compás y qué figura vale uno — https://musictheory.center/es/curso/compas-y-groove

**En la música real**

- Johann Pachelbel — “Canon en Re” — el primer violín entra con notas largas mantenidas y cada variación posterior vuelve a reducir el valor más o menos a la mitad (blancas, luego negras, luego corcheas, luego semicorcheas), así que la pieza recorre la tabla de arriba en orden

**Pruébalo en tu instrumento:** Pon un metrónomo a 60 y elige una nota de tu instrumento. Toca cuatro compases sin cambiar el metrónomo: una redonda, luego dos blancas, luego cuatro negras, luego ocho corcheas. Cuenta un-dos-tres-cuatro en voz alta todo el rato, y di el nombre de la figura que vas a tocar antes de que empiece cada compás.

**Comprobación:** Marca cuatro pulsos regulares con este clip. ¿Cuántos sonidos caen en cada pulso y, por tanto, cómo se llamarían esas notas en la página?

- Uno en cada pulso: negras — Uno por pulso serían cuatro sonidos en todo el clip. Este es mucho más movido: marca una vez y pasan tres sonidos más antes de tu siguiente golpe.
- Dos en cada pulso: corcheas — Dos por pulso serían ocho sonidos, que es el tercer clip del principio de esta sección. Toca aquel y este seguidos y este va otra vez el doble de rápido.
- Cuatro en cada pulso: semicorcheas **(correcta)** — Correcto. Dieciséis sonidos en cuatro pulsos son cuatro por pulso, y una nota que dura un cuarto de tiempo en 4/4 es una semicorchea. En la página se escribirían bajo barras dobles en grupos de cuatro, un grupo por tiempo.

### Sostenidos, bemoles y becuadros

https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#accidentals

> Toca los tres primeros. Dos de ellos son el mismo sonido y uno no. Di cuál es el distinto antes de leer nada de lo de abajo. El cuarto chip lee los dos compases escritos debajo, nota por nota.

**Suena:** El primero de los tres (C#4) · El segundo de los tres (Db4) · El tercero de los tres (D4) · Los dos compases, tal como están escritos (C4 C#4 Db4 D4)

Dos compases de 4/4, todo sobre el Do central, que se sitúa en su propia línea adicional corta por debajo del pentagrama en clave de sol, y sobre el Re justo encima. El primer compás se lee, en orden: Do4 sin signo; Do4 con un sostenido delante de la cabeza; Re4 con un bemol; Re4 con un becuadro, que cancela ese bemol. El segundo compás se lee: Do4 sin signo; Do4 con sostenido; un tercer Do4 escrito sin ningún signo, que aun así suena sostenido porque el sostenido sigue vigente; y por último Do4 con becuadro, que lo cancela. Cada signo se dibuja a la izquierda de la cabeza de nota a la que pertenece, en la misma línea o espacio.

| Signo | Cómo se escribe | Qué hace |
| --- | --- | --- |
| ♯ Sostenido | Un símbolo parecido a una almohadilla, justo a la izquierda de la cabeza de nota | Sube esa nota un semitono, durante el resto del compás |
| ♭ Bemol | Una pequeña letra b justo a la izquierda de la cabeza de nota | Baja esa nota un semitono, durante el resto del compás |
| ♮ Becuadro | Un símbolo vertical y abierto justo a la izquierda de la cabeza de nota | Cancela un sostenido o un bemol vigente y devuelve la nota natural, durante el resto del compás |

**alteración**

**Definición.** Una alteración es un sostenido, un bemol o un becuadro escrito justo a la izquierda de una cabeza de nota, que sube, baja o restablece esa nota un [semitono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) durante el resto del compás en que aparece.

El orden despista a todo el mundo una vez. En la página el signo va dibujado antes de la nota; al hablar y al escribir el nombre, va después. Imprimes un sostenido y luego la cabeza de nota, pero dices "Fa sostenido" y escribes Fa♯.

La barra de compás es donde caduca una alteración. Un sostenido escrito en la tercera nota de un compás vale para todas las notas posteriores de esa misma línea o espacio dentro de ese mismo compás, y luego deja de valer. No pasa al compás siguiente, y no alcanza a la misma nota en otra octava. Los editores que sospechan que un lector podría dudar imprimen una alteración de cortesía en el compás siguiente, a menudo entre paréntesis: no cambia nada y es pura amabilidad.

Un mismo sonido admite [dos escrituras](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#sharps-flats-and-enharmonics). Do♯ y Re♭ son la misma tecla del piano y la misma altura en el aire, que es exactamente lo que demuestran los dos primeros clips de esta sección. Cuál de las dos imprime una página lo deciden la tonalidad y hacia dónde va la línea, nunca el sonido.

**Conviene saber**

- (Convención) Una alteración dura hasta la barra de compás y no más. Se aplica a la línea o al espacio en que está escrita, durante el resto de ese compás, y caduca en la barra de compás; así que la misma nota en el compás siguiente vuelve a ser natural a menos que se marque de nuevo.
- (Hecho) Un sostenido y un bemol pueden nombrar una única y misma altura. Do♯ y Re♭ son una sola tecla en un teclado y una sola frecuencia en el aire; las dos escrituras existen para mostrar cómo funciona la nota, no para describir dos sonidos distintos.
- (Convención) También existen los dobles sostenidos y los dobles bemoles, escritos como una cruz inclinada y como dos bemoles, y mueven la nota un tono en vez de un semitono. Parecen una excentricidad, pero son pura contabilidad: en Sol♯ menor, que tiene cinco sostenidos, el séptimo grado elevado es Fa doble sostenido, porque el nombre Sol ya lo ocupa la tónica.
- (Convención) Los sostenidos o bemoles impresos una sola vez al principio de cada línea, justo después de la clave, son otra cosa completamente distinta: la [armadura](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#why-key-signatures-exist), que vale para toda la pieza y no para un compás. Las armaduras son el capítulo 8.

**Ya lo sabes**

- Sostenidos, bemoles y enarmonía: un sonido con dos nombres — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#sharps-flats-and-enharmonics
- Las doce notas de la octava, cinco de las cuales no tienen nombre propio y necesitan un signo — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-twelve-notes

**Adónde lleva**

- La armadura: los sostenidos o bemoles impresos una sola vez al principio de cada línea, que valen para toda la pieza y no para un compás — https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras

**Pruébalo en tu instrumento:** En tu instrumento toca cualquier nota, luego la nota un semitono por encima y luego otra vez la primera. Hazlo desde tres notas de partida distintas, y cada vez di en voz alta los dos nombres con que podría escribirse la nota del medio: una vez como sostenido de la nota de abajo y otra como bemol de la de arriba.

**Comprobación:** Dos notas, una tras otra. La primera está escrita como Do sostenido y la segunda como Re bemol. ¿La misma altura o distinta?

- La misma altura **(correcta)** — Correcto. Do subido un semitono y Re bajado un semitono llegan al mismo sitio: una tecla negra, una frecuencia, dos escrituras. Nada en el sonido las distingue, y una página elige entre ellas solo por razones de escritura.
- La segunda es más aguda — Nada ha subido. Re bemol es Re bajado un semitono, que cae en la tecla justo debajo de Re: la misma tecla a la que llega Do sostenido desde el otro lado. Vuelve a poner el clip y busca cualquier cambio.
- La segunda es más grave — Tampoco ha bajado nada. Los dos nombres llegan a la misma tecla desde lados opuestos, así que la segunda nota no es ni más grave ni más aguda; es la misma altura tocada dos veces.

### Leer una línea de música

https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#reading-in-practice

> Toca la melodía entera y luego el clip que se corta tras tres notas. Guarda las dos en el oído: el resto de esta sección trata de ir del segundo al primero sin adivinar.

**Suena:** La melodía entera (C4 D4 E4 G4 F4 A4) · Donde empieza la melodía (C4 D4 E4)

Cuatro compases de 4/4 en clave de sol, todo entre el Do central y el La de encima. El primer compás son cuatro negras: Do4, Re4, Mi4, Sol4. El segundo, dos negras y una blanca: Mi4, Re4 y luego Do4 mantenido dos tiempos. El tercero son otra vez cuatro negras: Re4, Mi4, Fa4, La4. El cuarto son dos blancas: Sol4 durante dos tiempos y luego Mi4 durante otros dos. Trece notas en total, las mismas trece que toca el primer clip de arriba.

| Orden | Qué miras | Qué te dice |
| --- | --- | --- |
| 1 | El símbolo del extremo izquierdo de la línea | Qué clave hay, y por tanto qué nota es cada línea y cada espacio |
| 2 | Los sostenidos o bemoles impresos justo después de la clave | La armadura: qué notas son sostenidas o bemoles de principio a fin. Capítulo 8 |
| 3 | El par de números superpuestos que viene después | La indicación de compás: cuántos tiempos hay en un compás y qué figura vale uno. Capítulo 15 |
| 4 | La primera cabeza de nota: primero su posición, luego su forma | Qué altura es, y luego cuánto dura |
| 5 | Cada nota siguiente, leída como un movimiento desde la anterior | Hacia arriba o hacia abajo, y cuántas líneas y espacios |

**lectura a primera vista**

**Definición.** La lectura a primera vista es tocar una pieza directamente de la página impresa la primera vez que se ve, y se hace leyendo relaciones más que nombrando cada nota: la clave fija un punto de partida, y cada nota después de la primera se lee como un movimiento hacia arriba o hacia abajo desde su vecina.

El orden de la tabla es el orden en que está dispuesta la propia página, y merece la pena seguirlo al pie de la letra los primeros meses. Clave, luego armadura, luego compás, luego la primera nota: cuatro miradas, en ese orden, antes de producir un sonido. La mayoría de las notas falsas de una primera lectura vienen de empezar por el paso cuatro.

Después, lee la forma. Una nota en el espacio siguiente hacia arriba es una nota más arriba; una nota en la línea siguiente hacia arriba se salta una. En la melodía impresa de arriba, el primer compás sube Do, Re, Mi, un grado y otro grado, y luego salta a Sol, y el salto se ve sin nombrar nada, porque la cabeza se mueve dos posiciones en vez de una.

La velocidad viene de tocar música demasiado fácil, todos los días, y no de pelearse con música demasiado difícil. Un lector que hoy puede tocar a primera vista ocho compases de algo sencillo leerá una página entera en seis meses; un lector que pasa seis meses con una pieza difícil se habrá aprendido esa pieza de memoria y no habrá aprendido nada sobre leer.

**Conviene saber**

- (Tendencia — la música occidental impresa desde aproximadamente 1700; los manuscritos anteriores, el canto llano y algunas partituras del siglo XX ordenan u omiten estos elementos de otra manera) En la mayor parte de la música impresa la línea abre con una clave, luego una [armadura](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#why-key-signatures-exist), luego una [indicación de compás](https://musictheory.center/es/curso/compas-y-groove#time-signatures), en ese orden. La clave se repite al principio de cada línea; la armadura, normalmente también; la indicación de compás aparece una vez y solo se vuelve a imprimir cuando cambia.
- (Tendencia — lectores con experiencia en la notación occidental; un principiante que nombra cada nota está haciendo lo correcto para su etapa) Los lectores fluidos no nombran cada nota sobre la marcha. Reconocen a simple vista dos o tres notas de referencia y leen todo lo demás como una distancia (un grado hacia arriba, un salto hacia abajo, una nota repetida), y solo nombran una altura cuando hay algo que comprobar.
- (Convención) La página se lee de izquierda a derecha y de arriba abajo, exactamente como un texto. La excepción son dos o más pentagramas unidos por una llave: esos se leen a la vez, con la línea de arriba y la de abajo sonando en el mismo instante, que es lo que hace un pianista con las dos manos.

**Ya lo sabes**

- El pulso que cuentas mientras lees, que es lo que evita que una primera lectura vaya a trompicones — https://musictheory.center/es/curso/ritmo#pulse-and-beat
- Las líneas y los espacios, y el Do central en su propia línea adicional: donde empieza toda lectura — https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#pitch-on-the-staff

**Adónde lleva**

- La armadura: lo segundo que miras, y lo que este capítulo ha dejado en blanco a propósito — https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras
- La indicación de compás: lo tercero que miras, y lo que decide cómo se cuenta el compás — https://musictheory.center/es/curso/compas-y-groove

**En la música real**

- Ludwig van Beethoven — “Himno a la alegría (Oda a la alegría, Sinfonía n.º 9)” — la melodía entra grave en los violonchelos y contrabajos al unísono, sin acompañamiento, unos minutos después del inicio del cuarto movimiento, tras los recitativos iniciales; se mueve casi por completo por grados conjuntos, y por eso es lo primero que se pone delante de un lector nuevo

**Lección:** https://musictheory.center/es/lecciones/leer-partituras-rapido

**Pruébalo en tu instrumento:** Busca ocho compases de música impresa para tu instrumento que nunca hayas tocado. Léelos en voz alta a un cuarto de la velocidad indicada, en orden: clave, luego armadura, luego indicación de compás, luego nota por nota. Para y vuelve a empezar tantas veces como quieras, pero no busques una grabación hasta haberlos tocado enteros una vez.

**Comprobación:** Este clip toca las tres primeras notas de la melodía impresa arriba. Siguiendo la lectura desde donde se detiene, ¿qué nota viene después?

- Fa4 — Fa4 estaría un espacio más arriba, la nota siguiente después de Mi. La melodía sí va allí, pero no hasta el tercer compás; la cuarta nota del primer compás está una línea por encima de eso, así que se salta el Fa por completo.
- Sol4 **(correcta)** — Correcto. El clip se detiene en Mi4, la primera línea del pentagrama en clave de sol, y la cuarta cabeza de nota del primer compás está en la segunda línea, saltándose el espacio del Fa que hay en medio. Eso es Sol4, y el salto es lo que hace que el final del compás suene como una llegada y no como otro grado más.
- Mi4 — Mi4 es la nota en que se detiene el clip, así que una repetición dejaría la cabeza en el mismo sitio. La cuarta cabeza de nota del primer compás está claramente más arriba en la página que la tercera.

### Puntos clave

https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#key-takeaways

- La notación es un registro escrito de dos cosas de cada sonido, qué altura tiene y cuánto dura, y la notación en pentagrama es uno de los varios sistemas que lo hacen.
- El pentagrama son cinco líneas y cuatro espacios, y la posición vertical de una nota sobre ellos es su altura.
- La clave fija qué nota representa cada línea y cada espacio, y sin ella el pentagrama no nombra nada: la clave de sol marca Sol4 en la segunda línea, la clave de fa marca Fa3 en la cuarta.
- Las líneas adicionales prolongan el pentagrama de una en una, y el Do central está en una justo debajo del pentagrama en clave de sol y justo encima del pentagrama en clave de fa.
- La duración de una nota está escrita en su forma (cabeza hueca o rellena, plica, corchetes o barras), y cada figura tiene un silencio de la misma duración.
- Un sostenido, un bemol o un becuadro escrito antes de una cabeza de nota altera esa nota durante el resto del compás y luego caduca en la barra de compás.
- Leer una línea de música es mirar la clave, luego la armadura, luego la indicación de compás y luego las notas, en ese orden, siempre.

### Preguntas

**¿Necesito leer música para tocar?**

No. El blues, el rock, el flamenco, la música tradicional irlandesa y la música clásica indostaní se aprenden de oído o con cifrados. Leer es una comodidad, no un requisito: te permite tocar algo que nunca has oído y estudiar una partitura en silencio. Nada de lo que viene después en este curso depende de ello.

**¿Cuál es la diferencia entre la clave de sol y la clave de fa?**

Colocan las mismas cinco líneas en [registros](https://musictheory.center/es/curso/orquestacion#register-and-range) distintos. La clave de sol se enrosca en la segunda línea y la fija como Sol4; la clave de fa pone sus dos puntos alrededor de la cuarta línea y la fija como Fa3, una novena por debajo de ese Sol. Los instrumentos agudos usan la clave de sol, los graves la de fa, y el piano las dos a la vez.

**¿Qué es una línea adicional?**

Una línea adicional es una línea corta extra, no más ancha que la cabeza de nota, dibujada por encima o por debajo del pentagrama para una nota que no cabe en las cinco líneas. Se añaden de una en una, como si el pentagrama continuara. El Do central es la más conocida: una sola línea adicional por debajo del pentagrama en clave de sol.

**¿Cuánto dura una alteración?**

Hasta la siguiente barra de compás. Un sostenido, un bemol o un becuadro se aplica a la línea o al espacio en que está escrito durante el resto de ese compás, así que las notas posteriores en esa posición también quedan alteradas, aunque no se vuelva a imprimir el signo. No cruza la barra de compás, y no alcanza a la misma nota en otra [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave).

**¿Por qué las figuras tienen otros nombres en inglés?**

Son vocabularios distintos para las mismas duraciones. Los nombres españoles (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea) describen el aspecto de cada figura. Los del inglés americano (whole, half, quarter, eighth note) describen cada valor como fracción de la redonda, lo que hace evidente la aritmética, y los del inglés británico (semibreve, minim, crotchet, quaver) vienen de la notación mensural. Una negra, una quarter note y una crotchet son idénticas en todo.

**¿Cuánto se tarda en aprender a leer música?**

Nombrar las líneas y los espacios de una clave lleva una tarde. Leer música sencilla despacio y sin pararse lleva unos meses de práctica breve y diaria. La fluidez lleva años, y se construye leyendo mucha música fácil en vez de peleándose con música difícil: ocho compases nuevos al día, bastante por debajo de tu nivel de ejecución.

### Otros idiomas

- https://musictheory.center/course/notation/llms.txt
- https://musictheory.center/fr/cours/notation-musicale/llms.txt
- https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical/llms.txt