## 1. Fundamentos de la Teoría Musical

La teoría musical es el vocabulario para describir lo que ya oyes, y se apoya en cuatro elementos: altura, ritmo, armonía y timbre.

Fuente: https://musictheory.center/es/curso/fundamentos
Nivel: Principiante · Sonido · 4 secciones

### Por qué aprender la teoría

https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#why-learn-theory

> Toca estos dos. La melodía es idéntica en ambos: las mismas siete notas, en el mismo orden, a la misma velocidad. Lo que cambió está debajo. Di qué es, con tus propias palabras, antes de seguir leyendo.

**Suena:** La melodía sola (C4 D4 E4) · La misma melodía, con más cosas debajo (G2 C3 D3 E3 G3 C4 D4 E4)

Siete notas, tocadas solas y luego otra vez con tres notas golpeadas debajo de cada una. La melodía no cambió en ningún momento. Lo que cambió es todo lo que la rodea, y esa es la parte para la que todavía no tienes palabras.

| Si tú | Tener las palabras te permite |
| --- | --- |
| Tocas con otras personas | Decir "ve al acorde de cuarto grado" en vez de tararearlo y esperar que te entiendan |
| Escribes o grabas tu propia música | Encontrar el acorde que ya oyes en tu cabeza, sin ir a tientas |
| Sobre todo escuchas | Notar lo que una pieza te está haciendo, y reconocer el mismo truco la próxima vez que ocurra |

**teoría musical**

**Definición.** La teoría musical es el vocabulario para describir lo que ya oyes: el conjunto de nombres, patrones y relaciones que usan los músicos para hablar con precisión de sonidos a los que cualquier oyente lleva reaccionando desde la infancia.

Oíste la diferencia entre esos dos clips al instante, y la has oído mil veces antes: una cantante sola y luego la banda entrando detrás de ella. Lo que quizá no tenías era una forma de decir cuál de las varias cosas que cambiaron fue la que hizo el trabajo. Eso es todo lo que te da un término como "acorde": convierte una sensación que ya tenías en algo que puedes nombrar, repetir a propósito y pedirle a otra persona.

La comparación con el lenguaje es exacta y merece tomarse en serio. Nadie aprende a hablar estudiando gramática; la gramática se escribe después, por gente que describe lo que los hablantes fluidos ya hacen. La teoría guarda la misma relación con la música. Llegó tarde, todavía se está revisando y nunca inventó un solo sonido.

Por eso este curso enseña primero a escuchar y después a nombrar. Cada sección empieza con algo que tocar, y el término llega solo cuando ya has oído para qué sirve.

**Conviene saber**

- (Hecho) Ponerle nombre a algo no cambia cómo suena. Todos los fenómenos de este curso eran audibles mucho antes de tener nombre, y llevas años oyéndolos todos.
- (Convención) La teoría es descriptiva, no prescriptiva. Una "regla" en este curso es el informe de lo que los músicos de alguna tradición han hecho habitualmente; por eso cada afirmación aquí se etiqueta como hecho, convención, tendencia o restricción, y nunca simplemente como lo correcto.

**Ya lo sabes**

- Distinguir una nota aguda de una grave, algo que sabías hacer mucho antes de tener una palabra para ello — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#high-and-low

**Adónde lleva**

- Nombres para lo agudo y lo grave que acabas de oír, y por qué solo hay doce — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas

**En la música real**

- The Beatles — “Let It Be” — el piano repite el mismo [bucle corto de acordes](https://musictheory.center/es/curso/contemporaneo#pop-and-loop-based-harmony) bajo toda la primera estrofa mientras la voz se mueve por su cuenta encima: las dos capas que acabas de oír por separado

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca o tararea en tu instrumento una melodía que te sepas de memoria. Luego tócala otra vez y mantén otras dos notas cualesquiera debajo mientras la melodía avanza. Conserva la melodía exactamente igual las dos veces.

**Comprobación:** Cuatro notas que bajan de una en una y se detienen antes de llegar. Canta la siguiente. ¿Qué nota pide la línea?

- Do **(correcta)** — Correcto, y lo has predicho sin que nadie te enseñara nada. La línea baja Sol, Fa, Mi, Re, así que Do es simplemente la nota siguiente; y además es la nota hacia la que toda la frase venía inclinándose, por eso suena como un final y no como una parada.
- Sol — Sol es donde empezó la línea. Volver a subir hasta ahí sonaría a empezar de nuevo, no a terminar: cántalo y la frase se queda abierta de par en par.
- Re — Re es la nota que acabas de oír. Quedarse en ella deja la línea colgada a un paso de llegar, y esa sensación de algo sin terminar es justo la prueba de que aún falta una nota.

### Los cuatro elementos

https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#the-four-elements

> Cuatro clips cortos. En los tres primeros cambia exactamente una cosa y todo lo demás se deja igual: tócalos en orden y di qué fue lo que se movió. El cuarto es la excepción: en él no cambia absolutamente nada, y descubrir por qué es justo su propósito.

**Suena:** Dos alturas (C4 C5) · Dos ritmos (C4) · Una nota, luego tres (C4 E4 G4) · Una sola voz (C4)

El mismo nombre de nota a dos alturas: Do, y el Do de arriba. Esa distancia es la octava, y el capítulo 2 empieza ahí.

| Elemento | La pregunta que responde | Qué clip de arriba |
| --- | --- | --- |
| Altura | ¿Suena agudo o grave, y cuánto? | Dos alturas |
| Ritmo | ¿Cuándo ocurre y cuánto dura? | Dos ritmos |
| Armonía | ¿Qué más está sonando en ese mismo instante? | Una nota, luego tres |
| Timbre | ¿Qué produce el sonido: qué instrumento, qué voz? | Una sola voz |

**los elementos de la música**

**Definición.** Los elementos de la música son los cuatro aspectos del sonido con los que se describe la música (altura, ritmo, armonía y timbre), y toda la música que has oído en tu vida es alguna combinación de los cuatro.

La altura es lo agudo o grave que suena una nota, y el ritmo es cuándo ocurre y cuánto dura. Esos dos bastan por sí solos: una voz sola, sin acompañamiento, no tiene más que altura y ritmo, y "Cumpleaños feliz" se reconoce igual golpeado sobre una sola nota o tarareado sin ningún sentido del tiempo, porque cada elemento sobrevive a la pérdida del otro.

La armonía es lo que ocurre cuando suena más de una nota en el mismo instante: el tercer clip, donde un solo Do se convirtió en Do, Mi y Sol a la vez. Es el elemento que cambió bajo la melodía en la sección anterior, y es el que más a menudo produce esa reacción que la gente no sabe explicar.

El timbre es la excepción: es el único elemento que no cambia nada sobre qué notas se tocan. Un Do en una flauta y el mismo Do en una guitarra distorsionada son la misma altura durante la misma duración, y ningún oyente los confundiría. Por eso también el cuarto clip de arriba ayuda tan poco: lee el hecho que viene debajo.

**Conviene saber**

- (Convención) Los cuatro se separan porque cada uno responde a una pregunta distinta, y una pieza puede variar uno mientras los otros siguen siendo reconociblemente los mismos; eso es lo que hacen los tres primeros clips de arriba. No están aislados entre sí: añadir una segunda altura bajo una nota es un cambio de altura que produce armonía.
- (Hecho) La barra de reproducción de la parte inferior de este sitio tiene una sola voz muestreada, así que todos los ejemplos del curso suenan con un único timbre. El timbre es el único elemento que el sitio no puede demostrarte: para oírlo tienes que tocar tú mismo la misma nota en dos instrumentos distintos.
- (Convención) Los manuales enumeran entre cuatro y siete elementos, añadiendo la melodía, la forma, la textura o la dinámica. La [melodía](https://musictheory.center/es/curso/melodia#what-makes-a-melody), la forma y la textura tienen cada una su propio capítulo más adelante, y cada una se construye a partir de los cuatro de arriba en lugar de sumarse a ellos: una melodía, por ejemplo, es altura y ritmo juntos en una sola línea. La dinámica (los matices) es la omisión de verdad: el volumen de un sonido no se deduce de su altura, de su tiempo, de lo que suena con él ni de lo que lo produce, así que una lista de cuatro la deja fuera en vez de contenerla. Tiene su propia sección en el capítulo 18, y el motivo de que espere tanto es práctico: del volumen conviene hablar sobre todo cuando hay más de una parte que equilibrar.

**Ya lo sabes**

- La melodía que cambió cuando aparecieron notas debajo: eso era la armonía, el tercer elemento — https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#why-learn-theory

**Adónde lleva**

- La altura por sí sola: las doce notas, la octava y de dónde salen sus nombres — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas
- El ritmo por sí solo: pulso, tempo y cuánto dura cada nota — https://musictheory.center/es/curso/ritmo
- La dinámica por sí sola: el volumen, los signos que lo piden y por qué la lista de cuatro de arriba la deja fuera — https://musictheory.center/es/curso/orquestacion

**En la música real**

- Queen — “We Will Rock You” — el pum-pum-clap con que arranca es ritmo sin ninguna altura, y sostiene la canción sin ayuda hasta que la guitarra entra al final
- Serguéi Prokófiev — “Pedro y el lobo” — cada personaje es un instrumento distinto tocando en la misma orquesta: el pato un oboe, el gato un clarinete, el abuelo un fagot; el timbre lleva todo el peso de la narración

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca una nota en tu instrumento y mantenla. Luego cambia una sola cosa y deja el resto igual: tócala una [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave) más aguda, tócala tres veces rápido en vez de una vez lenta, añade una segunda nota debajo, o tócala otra vez con otro ajuste de tono, otra pastilla o con sordina.

**Comprobación:** Una figura corta, tocada dos veces. La segunda vez cambia exactamente un elemento. ¿Cuál?

- Altura **(correcta)** — Correcto. El dibujo es idéntico (tres notas que bajan de una en una), pero la figura entera se ha desplazado hacia lo agudo. Nada más pudo haber cambiado: el tiempo era el mismo, nada sonó a la vez y la voz nunca varía.
- Ritmo — El tiempo es idéntico en las dos mitades: tres notas espaciadas por igual, un silencio y tres más a la misma velocidad. Cuenta con ellas y la segunda mitad cae exactamente donde cayó la primera.
- Armonía — Aquí nada suena al mismo tiempo que otra cosa: es una nota cada vez de principio a fin, así que no hay armonía en ninguna de las dos mitades que pueda cambiar.

### Cómo funciona este curso

https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#how-this-course-works

> Pulsa cualquiera de estos dos y luego mira la franja que recorre la parte inferior de la pantalla. Todos los controles de este sitio que hacen sonar algo lo envían ahí.

**Suena:** Tres notas a la vez (C4 E4 G4) · Las mismas tres, una tras otra (C4 E4 G4)

Las tres notas que acabas de tocar, guardadas en silencio por la barra de abajo mientras esta sección esté en pantalla. El pentagrama de arriba se puede apagar con el control de su barra de título, y nada de esta página se pierde al hacerlo.

| Bloque | Qué contiene | Qué te pide |
| --- | --- | --- |
| Escuchar | Un control de reproducción y una pregunta, sin ningún término encima | Escucha, y responde con tus propias palabras |
| Ver | Un pentagrama, una tabla o un diagrama de lo mismo | Mira, y apaga el pentagrama si no lo lees |
| Entender | Una definición de una frase y luego de dos a cuatro párrafos cortos | Lee, y contrasta la definición con lo que has oído |
| Conectar | Lo que ya sabías, adónde lleva esto y grabaciones de música real | Pulsa el chip de repetición; sigue un enlace si quieres |
| Aplicar | Una tarea para tu propio instrumento y una prueba con explicación para cada respuesta | Tócalo tú, luego arriesga una respuesta y compruébala |

**la barra de reproducción**

**Definición.** La barra de reproducción es la franja fija en la parte inferior de todas las páginas de este curso: un solo instrumento al que todos los controles de reproducción del sitio le entregan sus notas, de modo que lo que oyes y lo que ves iluminarse son siempre el mismo instrumento.

Por eso ningún capítulo dibuja un teclado junto a sus ejemplos. Pulsa cualquier chip y la barra recoge las notas, las muestra en el instrumento que hayas elegido y las conserva: puedes repetir la frase, o recorrerla nota a nota, mucho después de que el botón que la envió haya quedado fuera de la pantalla.

Cada sección recorre después los mismos cinco bloques en el mismo orden: Escuchar, Ver, Entender, Conectar y Aplicar, tal como los presenta la tabla. El orden es deliberado: el sonido llega antes que su nombre, y el nombre llega antes de que se te pida hacer nada con él.

Aquí la notación es opcional, y eso es una promesa, no un simple ánimo. Nada de este curso se enseña solo en un pentagrama, y nada queda escondido detrás de un desplegable.

**Conviene saber**

- (Convención) **En este curso la notación es opcional, y el capítulo 4 no es requisito de ningún capítulo.** El capítulo 4 enseña a leer el [pentagrama](https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#staff-and-clefs) por el valor que eso tiene en sí; no es prerrequisito de nada, ningún capítulo posterior lo da por sabido, todos los pentagramas del sitio se pueden apagar, y cada definición, tabla, respuesta y explicación está escrita con palabras.
- (Hecho) Todos los controles de reproducción de este sitio (los chips de arriba, los pequeños chips de repetición de Conectar, las pruebas de Aplicar) envían sus notas a la misma barra. Lo último que sonó sigue ahí para repetirlo o recorrerlo nota a nota.
- (Convención) En este curso no hay puntuación, ni rachas, ni porcentajes, ni certificados en ninguna parte. Una prueba se puede repetir tantas veces como quieras, y una respuesta equivocada solo cambia qué explicación recibes.

**Ya lo sabes**

- La única voz con la que la barra lo toca todo: el cuarto elemento, y el que el sitio no puede variar — https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#the-four-elements

**Adónde lleva**

- Leer el pentagrama, cuando tú quieras; y nunca, si no quieres — https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical

**Lección:** https://musictheory.center/es/lecciones/leer-partituras-rapido

**Pruébalo en tu instrumento:** Pulsa reproducir en cualquier chip y luego busca las mismas notas en tu instrumento.

**Comprobación:** El capítulo 4 te enseña a leer el pentagrama. ¿Cuáles de los demás capítulos exigen haberlo hecho antes?

- Ninguno **(correcta)** — Correcto. El capítulo 4 no figura como prerrequisito de nada, y el curso está construido para que pueda saltarse por completo: las tres notas que acabas de tocar se nombraron, se pusieron en una tabla y se explicaron con palabras antes de que ningún pentagrama las dibujara.
- Todos los capítulos posteriores — Así se ordenan la mayoría de los libros, pero no este: ningún capítulo tiene el 4 como prerrequisito; los posteriores se apoyan en los capítulos 2, 3, 5 y 7. Las armaduras se enseñan en el capítulo 8 y las indicaciones de compás en el 15, cada cosa donde hace falta y no como parte de aprender a leer.
- Los capítulos de armonía — La armonía necesita intervalos y escalas, que son los capítulos 5 y 7. Leer es otra habilidad: puedes construir y oír un acorde sin escribirlo nunca.

### Elige tu instrumento

https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#pick-your-instrument

> Toca estas tres notas y mira dónde se iluminan en la parte inferior de la pantalla. Luego pon el control de abajo en el instrumento que tocas de verdad y vuelve a pulsar.

**Suena:** Tres notas para mirar (C4 E4 G4)

Elige el instrumento que tocas de verdad. Todos los diagramas y todos los controles de reproducción del sitio siguen este único ajuste, que se recuerda en este navegador y en este dispositivo hasta que lo cambies.

| Ajuste | Qué dibuja el sitio | La afinación que da por sentada |
| --- | --- | --- |
| Piano | Un teclado: todas las notas en orden, cada una con exactamente un lugar | — |
| Guitarra | Un diapasón de seis cuerdas, doce trastes | Mi Si Sol Re La Mi |
| Ukelele | Un diapasón de cuatro cuerdas, doce trastes | La Mi Do Sol, la afinación reentrante estándar: la cuarta cuerda suena por encima de la tercera, no por debajo |
| Bajo | Un diapasón de cuatro cuerdas, doce trastes | Sol Re La Mi |

**tu preferencia de instrumento**

**Definición.** Tu preferencia de instrumento es un único ajuste guardado que le dice a este sitio qué instrumento dibujar para ti (un teclado o uno de tres diapasones) en todos los lugares donde, si no, tendría que adivinarlo.

El ajuste existe porque las mismas tres notas son un dibujo distinto en cada instrumento. En un teclado, Do, Mi y Sol son tres teclas con dos huecos entre ellas; en una guitarra son una forma que tu mano hace sobre tres cuerdas. Que te muestren la equivocada es peor que no mostrarte ninguna, así que el sitio pregunta una vez y deja de preguntar.

Ajústalo ahora, en el control de arriba, y vale para todos los capítulos, todas las páginas de referencia y la barra de reproducción al pie de todas ellas. Cámbialo cuando quieras: no hay nada que confirmar ni ninguna cuenta que crear.

Si todavía no tocas ningún instrumento, déjalo en Piano. El teclado es el diagrama al que este curso recurre cuando tiene que mostrar cómo se espacian las notas, porque las pone en fila y le da a cada una exactamente un sitio.

**Conviene saber**

- (Hecho) Una nota tiene exactamente un lugar en un teclado y varios en un instrumento con trastes. Dentro de los primeros doce trastes de una guitarra en afinación estándar, el Do central se puede tocar en tres sitios distintos (en la cuerda de Si en el primer traste, en la de Sol en el quinto y en la de Re en el décimo), todos ellos la misma altura.
- (Hecho) La preferencia se guarda en este navegador y en este dispositivo, y no se envía a ninguna parte. Borrar los datos del sitio la devuelve a Piano, y otro navegador u otro equipo vuelven a empezar desde Piano.
- (Convención) Este curso dibuja un teclado por defecto, y la mayoría de los libros de teoría hacen lo mismo. Es una comodidad (la disposición coincide con la forma en que se cuentan las notas), no una afirmación de que el piano sea el instrumento real y los demás, traducciones suyas.

**Ya lo sabes**

- La barra de reproducción al pie de la página, que es el instrumento que este ajuste elige — https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#how-this-course-works

**Adónde lleva**

- El primer capítulo que usa tu elección en todos los diagramas — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas

**Pruébalo en tu instrumento:** Pon el control de arriba en el instrumento que tocas, luego pulsa el chip del principio de esta sección y busca esas mismas tres notas en el instrumento de verdad. Tócalas una a una, y luego todas juntas si tu instrumento lo permite.

**Comprobación:** Hoy pones el control en Guitarra y mañana abres el capítulo 5 en el mismo navegador. ¿Qué te muestran los diagramas?

- Un diapasón **(correcta)** — Correcto. La elección se guarda en el navegador, así que sobrevive a cerrar la pestaña y reaparece en todas las páginas del sitio hasta que la cambies.
- Un teclado — Piano es solo el valor inicial, para quien nunca ha elegido. Una vez que has puesto el control, el sitio deja de usar el valor por defecto.
- Vuelve a preguntar — El sitio pregunta una vez, aquí, y nunca más: que te preguntaran en cada página sería peor que mostrarte el instrumento equivocado. Abre otro navegador o borra los datos del sitio y volverá a empezar desde Piano, porque el ajuste vive en el dispositivo, no en una cuenta.

### Puntos clave

https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#key-takeaways

- La teoría musical es el vocabulario para describir lo que ya oyes, y describe la música en vez de gobernarla.
- Los cuatro elementos de la música son altura, ritmo, armonía y timbre, y cada uno puede cambiar mientras los otros tres siguen exactamente igual.
- Todos los controles de reproducción de este sitio envían sus notas a la barra de la parte inferior de la página, que es el único instrumento que el curso dibuja.
- Cada sección recorre los mismos cinco bloques en orden: escuchar el sonido, verlo escrito, entender el término, conectarlo con lo que sabías y aplicarlo en tu propio instrumento.
- La notación es opcional en todo el curso, y el capítulo 4 no es prerrequisito de ningún capítulo.
- Elegir tu instrumento una sola vez, en este capítulo, hace que todos los diagramas de los capítulos siguientes muestren el instrumento que tocas de verdad.

### Preguntas

**¿Necesito saber leer partituras para aprender teoría musical?**

No. Leer el [pentagrama](https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#staff-and-clefs) es una habilidad distinta de entender cómo funciona la música, y este curso las mantiene separadas: el capítulo 4 enseña a leer por su propio valor y no es prerrequisito de ningún otro capítulo. Todos los pentagramas del sitio se pueden apagar, y cada definición, tabla, respuesta y explicación está escrita con palabras.

**¿Qué es la teoría musical?**

La teoría musical es el vocabulario para describir lo que ya oyes: los nombres, patrones y relaciones que usan los músicos para hablar con precisión del sonido. Es descriptiva y no prescriptiva: informa de lo que los músicos han hecho, y nunca inventó un solo sonido.

**¿Cuáles son los cuatro elementos de la música?**

La altura, lo agudo o grave que es una nota; el ritmo, cuándo ocurre y cuánto dura; la armonía, qué más suena en ese mismo instante; y el timbre, qué produce el sonido. Cada uno puede cambiar mientras los otros tres siguen igual, y toda pieza musical es alguna combinación de los cuatro.

**¿Necesito un instrumento para hacer este curso?**

No. Todos los ejemplos suenan a través de la barra de la parte inferior de la pantalla, así que puedes oírlo todo solo con un navegador. Un instrumento sí ayuda: cada sección termina con una tarea corta en tu propio instrumento, porque tocar algo es lo que lo lleva de reconocido a sabido.

**¿Por dónde empiezo si nunca he estudiado teoría?**

Por aquí, y luego los capítulos 2 y 3 en orden: la altura y el ritmo son los dos elementos sobre los que se construye todo lo demás. Después el curso se ramifica: intervalos y escalas en los capítulos 5 a 9, acordes y progresiones en los 10 a 14. Haz el capítulo 4, sobre leer música, cuando quieras, o nunca.

### Otros idiomas

- https://musictheory.center/course/fundamentals/llms.txt
- https://musictheory.center/fr/cours/fondamentaux/llms.txt
- https://musictheory.center/es/curso/fundamentos/llms.txt