## 6. Entrenar tu oído

El entrenamiento auditivo es la práctica de ponerle nombre a lo que oyes, y se aprende como cualquier otra habilidad: un poco cada día, sobre los sonidos que sigues confundiendo.

Fuente: https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo
Nivel: Principiante · Materiales · 5 secciones
Antes de esto: Intervalos

### Cómo aprende el oído

https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo#how-the-ear-learns

> Toca estos dos clips. El segundo empieza en otra nota y queda más agudo que el primero. ¿Es lo mismo ocurriendo dos veces, o son dos cosas distintas?

**Suena:** Empezando grave (C4 G4) · Empezando más agudo (F4 C5)

Cuatro notas en dos parejas: Do4 que sube a Sol4, y luego Fa4 que sube a Do5. Distintas notas de partida, distintas alturas, y siete semitonos las dos veces. La segunda pareja es la primera desplazada, y eso es lo que el oído reconoce.

| Clip | Notas | Semitonos de distancia | Lo que el oído retiene |
| --- | --- | --- | --- |
| Empezando grave | Do → Sol | 7 | No "Do y Sol", sino "esa distancia" |
| Empezando más agudo | Fa → Do | 7 | La misma distancia, cinco semitonos más arriba |

**entrenamiento auditivo**

*también llamado*: educación auditiva (nombre habitual de la asignatura en los conservatorios)

**Definición.** El entrenamiento auditivo es la práctica de aprender a reconocer distancias, calidades y formas musicales solo con el oído: una habilidad de atención que se construye con repetición, no un don con el que se nace o no se nace.

Los dos clips de arriba son la razón de que esto sea posible. No comparten ninguna nota, y el segundo es más agudo que el primero, y sin embargo casi todo el mundo los oye como un mismo suceso repetido dos veces. Lo que el oído retiene no es la pareja de notas, sino el hueco entre ellas, y dentro de una [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave) solo hay doce huecos que aprender.

Así que esto no consiste en memorizar miles de parejas de notas. Consiste en aprender doce sonidos y, después, en aprender a notar cuál tienes delante. Notarlo es la parte lenta, y es aprendizaje corriente: atención, repetición y una corrección lo bastante inmediata como para que aún sepas en qué te equivocaste.

Por eso da la sensación de que no pasa nada y, de pronto, pasa. Una distancia con la que te has cruzado cien veces salta de "puedo deducirlo" a "eso es una quinta", y ya no vuelve atrás.

**Conviene saber**

- (Hecho) Un intervalo conserva su tamaño empiece donde empiece, así que los dos clips son de verdad una misma cosa: siete [semitonos](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps), desplazados. Esa propiedad es lo que hace que el oído se pueda entrenar: doce sonidos que aprender, y no uno por cada pareja de notas posible.
- (Hecho) Oír a qué distancia está una nota de otra es algo que casi cualquiera puede aprender. Es aprendizaje auditivo corriente, hecho de atención y repetición, no de talento.
- (Tendencia — investigación con músicos de tradición occidental) Nombrar una nota a partir del silencio, sin nada con que compararla, es raro, y casi todas las personas que pueden hacerlo adquirieron la capacidad en la primera infancia y no con práctica adulta.

**Ya lo sabes**

- El semitono, la unidad con la que se cuenta toda distancia, del capítulo 5 — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps
- La teoría como nombres para cosas que ya oyes, del capítulo 1 — https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#why-learn-theory

**Adónde lleva**

- El mismo truco con siete notas a la vez: un grado de la escala es una distancia desde la nota que da nombre a la tonalidad — https://musictheory.center/es/curso/escalas

**En la música real**

- Tradicional — “Cumpleaños feliz” — escucha a un grupo empezarla demasiado aguda y a alguien volver a arrancarla más grave: la melodía sobrevive a las dos, porque solo las distancias la sostienen
- Michael Jackson — “Man in the Mirror” — los últimos estribillos llegan en una tonalidad más aguda que los anteriores, y la melodía tiene, nota por nota, la misma forma

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca cualquier nota de tu instrumento y luego la que está siete semitonos por encima. Ahora haz exactamente lo mismo empezando tres teclas, trastes o notas más arriba, y otra vez empezando desde algún punto más grave. Canta cada pareja antes de pasar a la siguiente.

**Comprobación:** Dos parejas de notas, cada pareja sonando a la vez. ¿La misma distancia, o dos distancias distintas?

- La misma distancia, desplazada **(correcta)** — Correcto. De Mi a Si y de Sol a Re hay siete semitonos en los dos casos. La segunda pareja queda más aguda, pero la distancia no cambió en nada cuando cambió la nota de partida, y esa es toda la razón de que esta habilidad merezca la pena.
- Dos distancias distintas — Algo sí cambió: la pareja subió, así que la segunda es más brillante y más fina. Pero cuenta el hueco. De Mi a Si hay siete semitonos, y de Sol a Re también, y esa cuenta es lo que registra el nombre de un intervalo.

### Oído relativo y oído absoluto

https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo#relative-and-absolute-pitch

> Dos clips, y en los dos la misma tarea: nombrar la última nota que oyes. ¿Con cuál puedes al menos empezar, y qué le falta al otro?

**Suena:** Una referencia y luego la nota (C4 A4) · La nota sola (F#4)

Dos notas: el Do central y el La que está por encima. Dada la primera, la segunda se puede deducir midiendo: nueve semitonos, una sexta mayor. Dada la segunda sola, sin primera nota, no hay nada contra lo que medirla.

| Pregunta | Oído relativo | Oído absoluto |
| --- | --- | --- |
| Qué es | Nombrar una nota o una distancia midiéndola contra una referencia que acabas de oír | Nombrar una nota directamente, sin referencia de ningún tipo |
| Quién lo tiene | Cualquiera que lo entrene, y todo músico en activo en algún grado útil | Una pequeña minoría, que casi en su totalidad lo tenía desde antes de recordar haberlo adquirido |
| Cómo se entrena | Intervalos sobre una nota de partida y luego grados de la escala contra una tonalidad: las comprobaciones de este curso | No se puede entrenar de forma fiable en la edad adulta |

**oído relativo**

**Definición.** El oído relativo es la capacidad de identificar una nota o una distancia midiéndola contra una referencia que ya has oído; el oído absoluto es la capacidad de nombrar una nota sin ninguna referencia.

El primer clip te da una referencia y luego una nota, y ese es un problema con solución: mide el hueco y, si la primera nota es Do, la segunda es La. El segundo clip te da una sola nota en el silencio y te pide su nombre. Casi nadie puede responder, y no poder no es una carencia: es la condición normal de los músicos formados.

Cuál de los dos hace el trabajo no admite discusión. Afinar, cantar una segunda voz, sacar una canción de una grabación, [transportar](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#transposing) una parte, seguir una hoja de cifrados: todo es medir a partir de algo que acabas de oír. Funciona desde cualquier nota de partida, que es exactamente lo que te pedirán una banda afinada medio tono abajo o un cantante que necesita la canción más grave.

El oído absoluto es una capacidad de reconocimiento más que una capacidad musical. Quienes lo tienen aprenden igualmente los intervalos y estudian igualmente armonía, y a algunos transportar les resulta más difícil, no más fácil, porque los nombres que oyen dejan de coincidir con los de la partitura.

**Conviene saber**

- (Convención) Este curso entrena solo el oído relativo. Cada comprobación te pide comparar, una nota con otra o una nota con una [tonalidad](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#what-a-key-is) que acabas de oír, y nunca nombrar una nota a partir del silencio.
- (Tendencia — investigación sobre el entrenamiento del oído absoluto en adultos) Los adultos que practican nombrar notas mejoran, pero rara vez alcanzan la velocidad y la seguridad de quienes adquirieron la capacidad de niños; la exposición temprana parece ser el factor decisivo.

**Ya lo sabes**

- Las doce notas de la octava, cada una con su nombre, del capítulo 2 — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-twelve-notes
- Los doce intervalos simples, las distancias con las que se mide desde una nota de referencia, del capítulo 5 — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#the-twelve-intervals

**Adónde lleva**

- Una tonalidad te da una nota de referencia que dura toda una pieza, no solo un compás — https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras

**En la música real**

- Beethoven — “Himno a la alegría (Oda a la alegría, Sinfonía n.º 9)” — tararea el comienzo desde la nota que quieras: sigue siendo reconocible porque los pasos son los correctos, no porque lo sean las notas

**Pruébalo en tu instrumento:** Pide a alguien que toque una nota en tu instrumento mientras miras hacia otro lado, y luego una segunda nota, y nombra la distancia en vez de las notas. Después pídele que toque una sola nota, y fíjate exactamente en cuánto puedes decir de ella y cuánto no.

**Comprobación:** Este clip toca una sola nota, y es un Do. Sin tocar nada más, deduce la nota que está una quinta por encima. ¿Cuál es?

- Sol **(correcta)** — Correcto. Contando nombres de nota, Do–Re–Mi–Fa–Sol son cinco, y de Do a Sol hay siete semitonos, lo que hace justa esa quinta. Tócala y se asienta por completo.
- Fa — Fa está una cuarta por encima de Do: cinco semitonos, y un nombre de nota menos. Es abierta como una quinta, pero tira hacia arriba en vez de reposar.
- La — La está una sexta mayor por encima de Do, nueve semitonos: dos más que una quinta. Es el intervalo que tocaba el primer clip de esta sección, y es bueno para comparar.

### Oír los intervalos

https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo#hearing-intervals

> Tres clips. Cada uno toca dos notas por turno y luego las mismas dos notas a la vez. Fíjate en cuánto de lo que reconociste sobrevive al cambio.

**Suena:** Pareja uno (D4 A4) · Pareja dos (E4 G4) · Pareja tres (F4 Bb4)

Re y el La que está por encima, sonando a la vez en lugar de uno tras otro: siete semitonos, dibujados como dos cabezas de nota apiladas una sobre otra porque llegan en el mismo instante. Los clips de arriba tocan cada pareja de las dos maneras.

| Intervalo | Semitonos | Canción de referencia, ascendente | Dónde escuchar |
| --- | --- | --- | --- |
| [Segunda menor](https://musictheory.center/es/intervalo/segunda-menor) | 1 | Tiburón (tema principal) | Las dos notas que se alternan en la figura inicial |
| [Segunda mayor](https://musictheory.center/es/intervalo/segunda-mayor) | 2 | Cumpleaños feliz | La subida de la segunda nota a la tercera, "Cum-ple-a" |
| [Tercera menor](https://musictheory.center/es/intervalo/tercera-menor) | 3 | Smoke on the Water | Las dos primeras notas del riff |
| [Tercera mayor](https://musictheory.center/es/intervalo/tercera-mayor) | 4 | Oh, When the Saints | El salto inicial, "Cuan-do" ("Oh when the") |
| [Cuarta justa](https://musictheory.center/es/intervalo/cuarta-justa) | 5 | Marcha nupcial (Lohengrin) | El salto inicial hacia la primera nota larga |
| [Tritono](https://musictheory.center/es/intervalo/tritono) | 6 | Los Simpson (tema principal) | Las dos primeras notas, "The Simp-" |
| [Quinta justa](https://musictheory.center/es/intervalo/quinta-justa) | 7 | Estrellita, ¿dónde estás? | El salto de "tre" a "lli" en "Es-tre-lli-ta" |
| [Sexta menor](https://musictheory.center/es/intervalo/sexta-menor) | 8 | Love Story (tema) | El intervalo inicial de la melodía, las dos primeras notas |
| [Sexta mayor](https://musictheory.center/es/intervalo/sexta-mayor) | 9 | Jingle Bells (estrofa) | El salto inicial de la estrofa, "Dash-ing" |
| [Séptima menor](https://musictheory.center/es/intervalo/septima-menor) | 10 | Somewhere (West Side Story) | El salto inicial de la melodía, "There’s a" |
| [Séptima mayor](https://musictheory.center/es/intervalo/septima-mayor) | 11 | Take On Me | El salto hasta la nota más aguda del estribillo |
| [Octava](https://musictheory.center/es/intervalo/octava) | 12 | Somewhere Over the Rainbow | El salto inicial, "Some-where" |

**reconocimiento de intervalos**

**Definición.** El reconocimiento de intervalos es la habilidad de oír dos notas y nombrar la distancia que las separa, y la vía de entrada habitual es asociar cada distancia al comienzo de una canción que ya sabes cantar.

La tabla es el método entero en una página. Aprende la canción en lugar del intervalo: cuando necesites una [Quinta justa](https://musictheory.center/es/intervalo/quinta-justa), canta "Es-tre-lli-ta" y en el salto de "tre" a "lli" habrás producido una sin contar nada. Luego pon el intervalo delante, junto a la canción, y pregúntate si coinciden.

La canción es un andamio, y los andamios se quitan. Tras suficientes repeticiones el sonido llega solo y dejas de consultar la melodía, y ese es el momento en que la habilidad se vuelve útil en tiempo real: una melodía no va a esperar mientras tarareas otra cosa.

Dos notas por turno y dos notas a la vez son el mismo intervalo, pero no la misma tarea. Por turno oyes un movimiento, y puedes cantarlo. A la vez oyes un color, suave, cálido, áspero, y la canción de referencia no sirve de nada. Aprende cada intervalo primero ascendente, luego descendente y después sonando a la vez.

**Conviene saber**

- (Hecho) El tamaño de un intervalo en [semitonos](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) no cambia con la nota de partida, así que una sola canción de referencia por intervalo sirve para todas las [tonalidades](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#what-a-key-is).
- (Convención) Las canciones de referencia son un andamio personal, no parte de la teoría. Vale cualquier melodía que puedas arrancar a voluntad, y las listas publicadas discrepan entre sí sin ningún reparo.
- (Tendencia — la enseñanza inicial de la educación auditiva) Los intervalos ascendentes se nombran con más fiabilidad que los descendentes, y los intervalos tocados por turno con más fiabilidad que los tocados a la vez, así que los tres suelen enseñarse en ese orden.

**Ya lo sabes**

- Los doce intervalos simples y sus tamaños en semitonos, del capítulo 5 — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#the-twelve-intervals
- Consonancia y disonancia, que es lo primero que oyes cuando dos notas suenan a la vez, del capítulo 5 — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#consonance-and-dissonance

**Adónde lleva**

- Nombrar un acorde de oído empieza por nombrar los intervalos apilados dentro de él — https://musictheory.center/es/curso/acordes

**En la música real**

- Tradicional — “Estrellita, ¿dónde estás?” — el salto de "tre" a "lli" en "Es-tre-lli-ta" es una quinta justa, y es la primera referencia que casi todo el mundo tiene gratis
- Deep Purple — “Smoke on the Water” — las dos primeras notas del riff de guitarra son una tercera menor, el salto estrecho y oscuro con el que comparar todas las terceras
- Harold Arlen — “Somewhere Over the Rainbow” — el "Some-where" inicial salta una octava entera, el intervalo de la tabla del que es más fácil estar seguro

**Pruébalo en tu instrumento:** Elige tres intervalos de la tabla. Para cada uno, canta el arranque de su canción hasta el salto que la marca, luego toca el intervalo en tu instrumento y cántalo a la vez. Después deja la canción y prueba a cantar el intervalo en frío, desde una nota elegida al azar.

[Toca cualquier intervalo de la tabla desde la nota que elijas, armónico o melódico](https://musictheory.center/es/herramientas/calculadora-de-intervalos?a=D4&b=A4)

**Comprobación:** Escucha estas dos notas, tocadas una tras otra. ¿Qué intervalo es?

- Tercera menor **(correcta)** — Correcto. Tres semitonos, de La a Do. Es el salto estrecho y algo oscuro con el que abre "Smoke on the Water", y es la tercera que hace menor a un acorde.
- Tercera mayor — Una tercera mayor es un semitono más ancha, y ese semitono es toda la diferencia entre oscuro y luminoso. Canta el "Cuan-do" de "Oh, When the Saints" justo después de este clip: se abre más que lo que acabas de oír.
- Cuarta justa — Una cuarta son cinco semitonos y suena abierta y hueca en vez de con color, y tira hacia arriba, como si la primera nota señalara a la segunda. Esta pareja está más junta y no tira hacia ningún sitio.
- Quinta justa — Una quinta son siete semitonos, más del doble de este hueco, y reposa por completo. Si lo que oíste fue un salto ancho y asentado, canta "Es-tre-lli-ta" y compara las dos distancias.

### Cantar lo que ves

https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo#singing-what-you-see

> Toca la frase y cántala de memoria. Ahora toca la nota suelta que hay debajo y vuelve a cantar la frase empezando desde ahí. El segundo intento suele ser el afinado, y la diferencia entre los dos es de lo que trata esta sección.

**Suena:** La frase (C4 E4 D4) · La nota de reposo (C4)

Un compás de 4/4 en clave de sol, cuatro negras, una por tiempo. El Do central en su pequeña línea adicional bajo el pentagrama; luego Mi4, en la primera línea; luego Re4, en el espacio justo debajo de esa línea; luego otra vez el Do central. La frase termina donde empezó.

| Paso | Qué haces | Por qué funciona |
| --- | --- | --- |
| 1 | Busca la nota de reposo: toca la nota que da nombre a la tonalidad, una vez, y deja que se asiente | Todas las demás notas de la frase se miden desde ella |
| 2 | Canta la escala subiendo y bajando desde esa nota | Carga los siete grados de la tonalidad antes de que necesites ninguno |
| 3 | Lee la frase y óyela en tu cabeza antes de que salga un solo sonido | Esta es la habilidad de verdad; cantar solo informa de si ocurrió |
| 4 | Canta la frase entera, luego tócala y compara | La comparación te dice qué paso oíste mal, no solo que te equivocaste |

**lectura cantada**

*también llamado*: entonación (las clases de lenguaje musical (solfeo) de los conservatorios)

**Definición.** La lectura cantada es leer una línea de música y producirla con la voz sin tocarla antes: el entrenamiento auditivo al revés, de la página al sonido en lugar de del sonido al nombre.

El método es corto, y la tabla de arriba lo tiene en orden. Busca la nota de reposo y deja que se asiente. Canta la [escala](https://musictheory.center/es/curso/escalas#what-a-scale-is) subiendo y bajando desde ella para que los [siete grados](https://musictheory.center/es/curso/escalas#scale-degrees) queden cargados. Luego lee la frase y óyela en tu cabeza antes de cantar nada: esa audición interior es la habilidad, y tu voz solo informa de si ocurrió.

Compara después, nunca durante. Canta la frase de principio a fin, luego tócala y escucha cuál fue el paso que se te escapó. Pararte a reparar cada nota sobre la marcha te entrena para tocar la línea, no para oírla.

Nada de esto requiere buena voz. Una versión bajita, aproximada y un poco baja de afinación demuestra que la frase está en tu cabeza, que es lo único que se pone a prueba. Una nota que eliges de una lista de tres puede ser una suposición; una nota que produces, no.

**Conviene saber**

- (Restricción — el solfeo de la tradición hispana, francesa e italiana (do fijo)) Cada nota se canta con su nombre: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Do es siempre la misma nota, esté en la [tonalidad](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#what-a-key-is) que esté, así que una frase en Sol mayor se canta empezando por "Sol" y la del pentagrama de arriba se canta "Do, Mi, Re, Do".
- (Convención) En muchas aulas de habla inglesa, y en la pedagogía Kodály, esas mismas sílabas se usan para otra cosa: "do" nombra la tónica, caiga donde caiga, y una misma melodía se canta con las mismas sílabas en cualquier tonalidad (el "do móvil"). Si quieres cantar grados en lugar de nombres, usa números, 1 para la tónica, 2, 3…, y antes de seguir el consejo de nadie sobre solfeo, averigua cuál de los dos sistemas está usando.

**Ya lo sabes**

- Do-Re-Mi y las letras del cifrado como dos sistemas paralelos para nombrar las notas, del capítulo 2 — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#naming-notes
- Dónde se sitúa una nota en el pentagrama, y cómo su posición le da nombre, del capítulo 4 — https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#pitch-on-the-staff

**Adónde lleva**

- La escala que cantas para orientarte, grado a grado — https://musictheory.center/es/curso/escalas
- Escribir una línea es la misma lectura al revés: oírla antes de que exista — https://musictheory.center/es/curso/melodia

**En la música real**

- Rodgers and Hammerstein — “Do-Re-Mi (Sonrisas y lágrimas / La novicia rebelde)” — la estrofa va nombrando cada nota mientras la canta, subiendo por la escala de Do mayor, y para un hispanohablante esos son sus nombres de verdad: la canción es una clase de solfeo con argumento

**Pruébalo en tu instrumento:** Lee las cuatro notas de la frase de arriba, en el pentagrama o, si tienes la notación oculta, en la descripción, y cántala sin tocar nada antes. Luego toca el clip del principio de esta sección y compruébalo. Hazlo otra vez mañana, y fíjate en si has necesitado la nota de reposo.

**Comprobación:** Este clip toca una frase en Do mayor que se queda una nota antes de llegar al reposo. Canta la nota que la terminaría y luego elige.

- Do **(correcta)** — Correcto. La línea venía bajando por la escala, Sol, Fa, Mi, Re, y el siguiente paso hacia abajo es Do, la nota que da nombre a la tonalidad. Cántala y la frase deja de pedir nada más.
- Si — Si está un grado por debajo de Do, así que el descenso se pasó un paso. Si es la nota que más fuerte tira de vuelta hacia Do: cántala después del clip y la oirás pidiendo que la terminen, no terminando.
- Mi — Mi está un grado por encima de Re, así que la línea daría media vuelta. Pruébalo: la frase se queda en el aire, porque Mi es el tercer grado de esta tonalidad y no su reposo.

### Cómo practicar

https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo#how-to-practise

> Toca los tres clips. Uno lo nombrarás antes de que termine. Los otros dos son para lo que sirve de verdad una sesión de diez minutos: tócalos dos veces cada uno y fíjate en qué los hace tan fáciles de confundir.

**Suena:** Clip uno (C4 C5) · Clip dos (C4 A4) · Clip tres (C4 Bb4)

Diez minutos, repartidos en cuatro bloques. El del medio es el que importa: cuatro minutos sobre la única pareja que sigues confundiendo, en vez de veinte segundos por cada uno de doce intervalos que ya conoces.

| Minutos | Actividad | A qué prestar atención |
| --- | --- | --- |
| 0–2 | Calienta con dos intervalos que ya nombras al instante | Lo rápido que llega el reconocimiento, para saber qué se siente cuando funciona |
| 2–6 | Machaca la pareja que sigues confundiendo, una tras otra, en los dos órdenes | Qué es lo que de verdad cambia: la anchura, el color, y si la segunda nota se asienta o se tensa |
| 6–8 | Canta cada uno de los dos antes de comprobarlo | Si tu voz va directa a la nota o la busca a tientas |
| 8–10 | Toca una frase de una canción que estés aprendiendo y nombra su primer salto | El intervalo en música real, donde nada lo anuncia |

**práctica distribuida**

*también llamado*: práctica espaciada (la bibliografía de psicología)

**Definición.** La práctica distribuida es la repetición repartida en muchas sesiones cortas en lugar de concentrada en unas pocas largas, y es la forma que mejor le sienta al entrenamiento auditivo, más que cualquier maratón de fin de semana.

Con diez minutos basta, y la tabla de arriba dice qué hacer con ellos: dos minutos con intervalos que ya dominas, para fijar el listón de lo que se siente al reconocer; cuatro con la única pareja que sigues confundiendo; dos cantando antes de comprobar; dos con música real, donde nada se anuncia de antemano.

Machaca la confusión, no el catálogo. Repasar los doce intervalos cada día gasta casi toda la sesión en los que ya sabes nombrar. Dos intervalos a la vez, tocados uno tras otro para que la diferencia esté delante de ti, valen más que un repaso completo.

Los ejercicios en sí no están reunidos en un solo lugar de este curso. Viven en el bloque "Pruébalo en tu instrumento" de los capítulos cuyo material ponen a prueba: [escalas](https://musictheory.center/es/curso/escalas#what-a-scale-is) en el capítulo 7, [modos](https://musictheory.center/es/curso/modos#what-a-mode-is) en el capítulo 9, acordes en el capítulo 10, [cadencias](https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica#cadences) en el capítulo 11. El entrenamiento auditivo no es una asignatura al lado de las demás; es la forma en que se comprueban las demás.

**Conviene saber**

- (Tendencia — investigación sobre adquisición de habilidades) El mismo número total de minutos produce más progreso repartido en sesiones diarias cortas que gastado en una sola sesión larga, y la diferencia crece a medida que el material se vuelve más difícil.
- (Convención) En este curso no hay puntuación. Nada se califica, clasifica ni cuenta: una respuesta equivocada simplemente recibe otra explicación, los reintentos son ilimitados y lo único que se guarda de tu progreso es que abriste un capítulo.

**Ya lo sabes**

- Las canciones de referencia y las doce distancias a las que se aferran — https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo#hearing-intervals
- Cómo funciona este curso, incluido lo que registra y lo que no, del capítulo 1 — https://musictheory.center/es/curso/fundamentos#how-this-course-works

**Adónde lleva**

- El capítulo 7 te pide oír en qué escala estás, no solo construir una — https://musictheory.center/es/curso/escalas
- El capítulo 9 te pide distinguir dos modos por la única nota que los separa — https://musictheory.center/es/curso/modos
- El capítulo 10 te pide nombrar una tríada por su calidad, de oído — https://musictheory.center/es/curso/acordes
- El capítulo 11 te pide oír una cadencia y decir dónde ha aterrizado — https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica

**En la música real**

- Tradicional — “Cumpleaños feliz” — el salto hacia arriba en "fe", en "cum-ple-a-ños fe-liz", es una cuarta justa: buena para ponerte a prueba primero
- Tradicional — “Jingle Bells” — el salto inicial de la estrofa, "Dash-ing through the snow", es la sexta mayor que se confunde con la séptima en los clips de arriba

**Pruébalo en tu instrumento:** Pon un temporizador de diez minutos y sigue la rutina de la tabla con una pareja de intervalos que sigas confundiendo. Mañana repítela con la misma pareja antes de añadir una nueva.

**Comprobación:** Dos intervalos, uno tras otro, los dos desde la misma nota. ¿Cuál sonó en segundo lugar?

- Séptima menor **(correcta)** — Correcto. La segunda pareja es de Do a Si bemol, diez semitonos: un semitono más ancha que la sexta anterior, y audiblemente más inquieta; se tensa hacia una nota a la que no ha llegado.
- Sexta mayor — Esa era la primera pareja: de Do a La, nueve semitonos, y lo bastante asentada como para terminar una frase con ella. La segunda pareja se estiró un semitono más, que es exactamente la confusión para la que está hecha la rutina de arriba.
- Quinta justa — Una quinta son siete semitonos y reposa por completo. Las dos parejas de aquí eran más anchas. Toca Do y Sol justo después del clip y la diferencia de anchura es inmediata.

### Puntos clave

https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo#key-takeaways

- El entrenamiento auditivo es una habilidad de atención que casi cualquiera puede construir, no un don que se tiene o no se tiene.
- Lo que el oído guarda es la distancia entre dos notas, y por eso el mismo intervalo se reconoce desde cualquier nota de partida.
- El oído relativo mide una nota contra otra, y es la capacidad que entrena este curso.
- El oído absoluto es raro, casi siempre se adquiere en la primera infancia y no hace falta para nada de esto.
- Una canción que ya conoces es la vía más rápida hacia un intervalo, y la canción se desprende cuando el sonido ya es tuyo.
- Cantar una línea que estás leyendo es la misma habilidad al revés, y es la prueba de que de verdad la oyes.
- Diez minutos al día con la pareja que sigues confundiendo valen más que una hora a la semana con los doce.

### Preguntas

**¿Cualquiera puede entrenar el oído?**

Sí. Reconocer distancias entre notas es aprendizaje auditivo corriente, y casi toda persona oyente mejora con práctica corta y regular. Lo que varía es cuánto tarda, no si funciona. No estás esperando a que aparezca un talento; estás construyendo un hábito de atención, intervalo a intervalo.

**¿Cuál es la diferencia entre oído relativo y oído absoluto?**

El oído relativo nombra una nota o un intervalo midiéndolo contra una referencia que ya has oído. El oído absoluto nombra una nota a partir del silencio, sin referencia alguna. El oído relativo es el que usan de verdad tocar, cantar y [transportar](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#transposing), y es el que se puede entrenar.

**¿Cuánto tarda el entrenamiento auditivo?**

Más de una semana y menos de lo que temes. Diez minutos diarios bien enfocados suelen hacer fiables las quintas, las octavas y las terceras en un par de meses, y las séptimas y el tritono llegan más tarde. El progreso es irregular: una pareja que seguías confundiendo de pronto se separa, y se queda separada.

**¿Tengo que cantar?**

No hace falta cantar bien, pero cantar es la forma más rápida de demostrar que de verdad oyes algo. Una nota que puedes producir es una nota que has interiorizado; una nota que solo puedes elegir de una lista de opciones puede ser una suposición. Canta bajito si lo prefieres. Nadie está escuchando.

### Otros idiomas

- https://musictheory.center/course/ear-training/llms.txt
- https://musictheory.center/fr/cours/formation-auditive/llms.txt
- https://musictheory.center/es/curso/entrenamiento-auditivo/llms.txt