## 10. Acordes: tríadas y séptimas

Un acorde son tres o más notas que suenan a la vez; apila dos terceras y tienes una tríada, apila una tercera más y tienes un acorde de séptima, y el cifrado impreso sobre el pentagrama es la abreviatura que dice cuál de ellos tocar.

Fuente: https://musictheory.center/es/curso/acordes
Nivel: Intermedio · Armonía · 6 secciones
Antes de esto: Intervalos, Escalas: mayores y menores

### Apilar terceras

https://musictheory.center/es/curso/acordes#stacking-thirds

> Toca el primero. Una sola nota, luego se le suma una segunda, luego una tercera, y ninguna se va. Ahora toca el segundo, construido de la misma manera pero con notas vecinas, una al lado de la otra. Uno de los dos deja de sonar como notas separadas y empieza a sonar como una sola cosa. ¿Cuál?

**Suena:** Una nota, luego una tercera por encima, luego otra tercera por encima (C4 E4 G4) · Una nota, luego sus dos vecinas (C4 D4 E4)

Tres cabezas de nota en una misma plica, cada una una línea más arriba que la anterior: el Do en su propia línea adicional justo debajo del pentagrama, el Mi en la primera línea del pentagrama y el Sol en la línea siguiente. Esa imagen (tres cabezas en tres líneas consecutivas, o tres cabezas en tres espacios consecutivos, sin que dos de ellas se toquen nunca) es el aspecto de una pila de terceras sobre el papel, y es la forma que hay que buscar en cualquier acorde impreso. La tabla de abajo recorre los siete grados de Do mayor y marca los tres que tomó la pila: el primero, el tercero y el quinto, con una nota saltada entre cada pareja. Las notas saltadas no faltan. Son lo que convierte los huecos en terceras en lugar de segundas.

| Grado de Do mayor | Nota | ¿La toma la pila de tres notas? |
| --- | --- | --- |
| 1.º | Do | Sí: la nota desde la que se levanta la pila |
| 2.º | Re | No: se salta, y eso es lo que convierte el primer hueco en una tercera |
| 3.º | Mi | Sí: una tercera por encima del primero |
| 4.º | Fa | No: se salta |
| 5.º | Sol | Sí: una tercera por encima del tercero, y una quinta por encima del primero |
| 6.º | La | No: se salta |
| 7.º | Si | No, pero es adonde llega la pila si sigue creciendo |

**tríada**

**Definición.** Un acorde son tres o más notas que suenan a la vez, y una tríada es un acorde de tres notas construido apilando terceras: una fundamental, la nota que está una tercera por encima y la nota que está una tercera por encima de esa.

Los dos clips tienen el mismo tamaño y la misma duración, y no se parecen en nada. Tres notas vecinas sonando juntas, Do, Re y Mi, siguen siendo tres notas separadas: están tan cerca que interfieren entre sí, y el oído no deja de oír el roce en lugar del conjunto. Salta una nota entre cada pareja y la interferencia desaparece. Do, Mi y Sol se funden en un solo objeto con un color propio, y por eso una pila de terceras es la materia de la que está hecha la armonía, mientras que una pila de segundas es un efecto.

La pila tiene una base, y esa base tiene nombre. La nota desde la que se cuentan las terceras es la **fundamental**, y es la que da nombre al acorde. No es necesariamente la nota más grave que se toca, ni necesariamente la nota por la que va la melodía: es la nota desde la que se levantó la pila, lo cual habla de cómo está construido el acorde y no de dónde ha ido a parar.

Las terceras son también la manera de sacar un acorde de una escala en vez de sacarlo de la nada. Toma cualquier [grado de la escala](https://musictheory.center/es/curso/escalas#scale-degrees), sáltate el siguiente, toma el que viene después, vuelve a saltar, toma el siguiente: un grado sí y otro no. Ese procedimiento, aplicado a los siete grados de una [tonalidad](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#what-a-key-is), es de donde sale [cada acorde de esa tonalidad](https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica#chords-in-a-key), y es el tema entero del capítulo 11.

**Conviene saber**

- (Hecho) Apilar terceras es la misma operación que tomar una nota sí y otra no de una escala. Si recorres [Do Mayor](https://musictheory.center/es/escala/do-mayor) (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y te quedas con el 1.º, el 3.º y el 5.º grado, obtienes Do Mi Sol; las dos notas que quedan fuera, Re y Fa, son exactamente lo que hace que los dos huecos restantes sean una [Tercera mayor](https://musictheory.center/es/intervalo/tercera-mayor) y una [Tercera menor](https://musictheory.center/es/intervalo/tercera-menor), y no segundas.
- (Convención) Construir acordes por terceras es una elección que hizo la armonía occidental, no una ley del sonido. Apila cuartas en su lugar y tendrás la armonía cuartal de la que viven McCoy Tyner y buena parte de la música de cine; sustituye la tercera por una segunda o una cuarta y tendrás [Dosus2](https://musictheory.center/es/acorde/do-sus2) y [Dosus4](https://musictheory.center/es/acorde/do-sus4); quita la tercera del todo y tendrás el [Do5](https://musictheory.center/es/acorde/do-5) de dos notas que toca un guitarrista. Todos ellos son acordes. Ninguno es una tríada.

**Ya lo sabes**

- La tercera mayor y la tercera menor del capítulo 5, las únicas dos distancias con las que se construye una tríada — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#the-twelve-intervals
- Los grados de la escala del capítulo 7, que es lo que "una sí y otra no" va contando — https://musictheory.center/es/curso/escalas#scale-degrees

**Adónde lleva**

- Aplica la misma pila a cada grado de una tonalidad por turno y tendrás todos los acordes que esa tonalidad contiene — https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica

**En la música real**

- The Beatles — “Twist and Shout” — el largo "aah" ascendente antes de la última estrofa es una pila de terceras cantada nota a nota (una voz, luego otra una tercera por encima, luego otra una tercera más arriba) y sostenida hasta que las tres suenan juntas

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca cualquier nota en tu instrumento, luego la nota que está dos nombres más arriba, y luego otros dos nombres más arriba: Do, Mi, Sol; o Re, Fa, La; o Sol, Si, Re. Hazlo desde cuatro notas de partida distintas y, cada vez, toca las tres juntas una vez que las hayas encontrado.

**Comprobación:** Tres notas sonando a la vez. ¿Se construyeron saltando una nota entre cada una, o son tres vecinas sin nada saltado en medio?

- Vecinas, sin saltar nada **(correcta)** — Correcto. Do, Re y Mi son tres nombres de nota consecutivos sin dejar nada fuera. Están tan cerca que baten entre sí, así que el oído las mantiene separadas como tres notas en lugar de fundirlas en un solo sonido.
- Una nota saltada entre cada una — Una pila de terceras desde Do sería Do, Mi y Sol, con Re y Fa fuera, y se fundiría en un solo objeto en lugar de quedarse en tres notas separadas. Vuelve a tocar el primer clip del principio de la sección justo después de este: la diferencia no es sutil.
- Solo dos notas distintas — Había tres notas distintas. Lo que hizo difícil contarlas es que las notas vecinas interfieren entre sí, y esa es precisamente la razón de que la armonía se construya con terceras y no con segundas.

### Las cuatro tríadas

https://musictheory.center/es/curso/acordes#the-four-triads

> Toca las cuatro. Todas empiezan en la misma nota grave y todas tienen tres notas. Solo se mueven la nota central y la superior, y nunca más de un semitono. Dos de las cuatro suenan asentadas, como si pudieran detenerse ahí. Las otras dos suenan como si estuvieran de camino a alguna parte. ¿Cuáles son cuáles? El quinto clip toca las cuatro seguidas, una por compás, que es exactamente el pentagrama de abajo tal como está escrito.

**Suena:** Tercera ancha, luego tercera estrecha (C4 E4 G4) · Tercera estrecha, luego tercera ancha (C4 Eb4 G4) · Tercera estrecha, luego tercera estrecha (C4 Eb4 Gb4) · Tercera ancha, luego tercera ancha (C4 E4 G#4) · Las cuatro seguidas, una por compás (C4 E4 G4 Eb4 Gb4 G#4)

Las cuatro tríadas sobre Do, una por compás, en el orden en que las acabas de oír, y el quinto clip de arriba toca estos cuatro compases tal como están. Las cabezas de nota no se mueven nunca: cada una de ellas es una cabeza en una línea, otra en la línea siguiente y otra en la línea de encima. Lo que cambia son las alteraciones impresas delante: nada en el primer compás, un bemol en la nota central en el segundo, bemoles en la central y la superior en el tercero, un sostenido en la superior en el cuarto. Esa es toda la diferencia entre los cuatro sonidos, y por eso los cuatro tienen la misma forma sobre el papel.

| Tríada | Terceras apiladas | Notas desde Do | Cifrado | En una palabra |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Mayor | Una tercera mayor, luego una menor | Do Mi Sol | [Do](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj) | Luminosa |
| Menor | Una tercera menor, luego una mayor | Do Mi♭ Sol | [Dom](https://musictheory.center/es/acorde/do-m) | Oscura |
| Disminuida | Una tercera menor, luego otra menor | Do Mi♭ Sol♭ | [Dodim](https://musictheory.center/es/acorde/do-dim) | Tensa |
| Aumentada | Una tercera mayor, luego otra mayor | Do Mi Sol♯ | [Doaug](https://musictheory.center/es/acorde/do-aug) | Inquieta |

**calidad de la tríada**

**Definición.** La calidad de una tríada es el nombre que toma de las dos terceras con que está apilada (mayor, menor, disminuida o aumentada), y esas cuatro son las únicas posibilidades que existen.

La aritmética es tan corta que se hace de cabeza. Cada una de las dos terceras es o bien la ancha o bien la estrecha, así que hay cuatro combinaciones y ninguna más. Ancha y luego estrecha es mayor; estrecha y luego ancha es menor; estrecha y luego estrecha es disminuida; ancha y luego ancha es aumentada. Nada más es libre en una tríada: fija las dos terceras y la tercera nota queda fijada con ellas.

La distancia entre las notas extremas se deduce de ahí, y es lo que de verdad estás oyendo. La mayor y la menor abarcan las dos una [Quinta justa](https://musictheory.center/es/intervalo/quinta-justa) de abajo arriba, la distancia más estable que existe entre dos notas distintas, y ese marco compartido es la razón de que ambas puedan terminar una pieza. La tríada disminuida abarca una [Quinta disminuida](https://musictheory.center/es/intervalo/quinta-disminuida) y la aumentada una [Quinta aumentada](https://musictheory.center/es/intervalo/quinta-aumentada), ambas a un [semitono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) de la estable, y ninguna de las dos se queda quieta: el oído las toma por un acorde deformado y espera a que recupere su forma.

Así que la nota central es lo que separa la mayor de la menor, y la nota superior es lo que separa a esas dos de las dos inquietas. Conviene practicarlo como hábito de escucha y no como cálculo: comprueba primero el marco exterior, y solo después pregúntate por la nota del medio.

**Conviene saber**

- (Hecho) Las dos terceras deciden todo lo demás. Una vez elegidas no queda ninguna otra decisión que tomar, y no existe una quinta combinación: dos posiciones y dos tamaños dan cuatro tríadas, y por eso la lista es corta y cerrada, y no una selección sacada de algo más largo.
- (Convención) Llamar "alegre" a la mayor y "triste" a la menor es una descripción que se ha endurecido hasta hacerse costumbre, no una propiedad del sonido. La asociación es fuerte en los oyentes occidentales y débil o inexistente en quienes han crecido con otros repertorios, y hay infinidad de piezas alegres en tonalidades menores. Las palabras de la última columna de la tabla son etiquetas de las que colgar un recuerdo, y nada más.
- (Tendencia — la música clásica de la práctica común, el jazz y la mayor parte de la música popular occidental; la música de cine y parte de la música de concierto del siglo XX usan ambas con mucha más libertad, y la tríada aumentada es un objeto estable en la escritura de tonos enteros) Las tríadas disminuidas y aumentadas aparecen como lugares por los que una pieza pasa, más que como lugares en los que se queda. Una [frase](https://musictheory.center/es/curso/melodia#phrase-antecedent-consequent) puede terminar en una tríada mayor o menor y sonar acabada; terminar en cualquiera de las otras dos suena a pregunta o a corte.

**Ya lo sabes**

- La calidad del capítulo 5 (mayor, menor, disminuida, aumentada), las mismas cuatro palabras aplicadas a un acorde entero y no a una sola distancia — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#number-and-quality
- Consonancia y disonancia del capítulo 5, la razón de que dos de estas cuatro se nieguen a quedarse quietas — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#consonance-and-dissonance

**Adónde lleva**

- Una tonalidad mayor produce tres tríadas mayores, tres menores y exactamente una disminuida, y a qué grado le toca cada cual es igual en todas las tonalidades — https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica

**En la música real**

- The Beatles — “Let It Be” — todos los acordes de la estrofa son acordes simples de tres notas, y el tercer acorde de la primera frase, el que cae sobre la palabra "trouble", es el menor de entre ellos: esa es toda la razón de que esa palabra pese más que las de alrededor
- The Beatles — “Oh! Darling” — el primerísimo acorde del disco, tocado antes de que nadie cante, es aumentado: por eso el arranque suena como si lo izaran hacia arriba en vez de simplemente empezar

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca Do, Mi y Sol juntos en tu instrumento. Baja la nota central un [semitono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) y vuelve a tocarlo. Ahora baja también la nota superior. Devuelve las dos a su sitio y, en su lugar, sube la superior. Di en cuál de las cuatro estás cada vez antes de tocarla.

[Apila las notas, baja una y observa cómo el identificador cambia de nombre](https://musictheory.center/es/herramientas/identificador-de-acordes?n=C%2CEb%2CGb)

**Comprobación:** Tres notas juntas, levantadas desde la misma nota grave que las cuatro de arriba. ¿La tercera sobre esa nota grave es la ancha o la estrecha?

- La estrecha: menor **(correcta)** — Correcto. Tres semitonos de Do a Mi bemol es la tercera estrecha, y las notas extremas siguen siendo una quinta justa normal, de Do a Sol. Una tercera estrecha dentro de una quinta justa es una tríada menor.
- La ancha: mayor — La tercera ancha pondría un Mi natural en el medio, cuatro semitonos por encima de Do. Lo que sonó estaba un semitono más abajo, y ese único cambio es el que convierte lo luminoso en oscuro. Toca seguidos el primer y el segundo clip del principio de la sección.
- La ancha, y además la nota superior estirada — Una tríada aumentada estira la nota superior además de ensanchar la tercera, así que sus notas extremas están un semitono más separadas que una quinta justa y no puede llegar a reposar. Esta reposó perfectamente; simplemente era oscura en vez de luminosa.

**Comprobación:** Dos de las cuatro tríadas tienen una quinta justa normal entre sus notas extremas, y dos no. Esta es una de las dos que no. ¿Cuál de ellas es?

- Aumentada: las notas extremas demasiado separadas **(correcta)** — Correcto. La tercera sobre Do es la ancha, Mi, y también lo es la tercera siguiente, lo que pone un Sol sostenido arriba en vez de un Sol. Ocho semitonos de abajo arriba son una quinta aumentada, un semitono más ancha que la estable, y el acorde flota en lugar de asentarse.
- Disminuida: las notas extremas demasiado juntas — Una tríada disminuida es estrecha por los dos lados: Do, Mi bemol, Sol bemol, seis semitonos de abajo arriba. Esa suena comprimida y ansiosa. Lo que sonó aquí estaba estirado e ingrávido: el defecto contrario, y la otra de las dos.
- Mayor: las notas extremas sí forman una quinta justa — Una tríada mayor sí abarca una quinta justa, y llega a reposar. Esta no lo hizo: guarda el último sonido en la cabeza e intenta cantar una nota que lo remate. No la habrá, porque la nota superior está un semitono por encima de donde la pondría una quinta justa.

### Inversiones

https://musictheory.center/es/curso/acordes#inversions

> Toca los tres primeros. Usan las mismas tres notas cada vez: ni se añade una ni se quita ninguna. Lo único que cambia es cuál de las tres está abajo. ¿Mover la nota más grave cambia lo que oyes y, si es así, cuánto? El cuarto clip toca los tres seguidos, uno por compás, que es exactamente el pentagrama de abajo tal como está escrito.

**Suena:** Nota más grave: Do (C4 E4 G4) · Nota más grave: Mi (E4 G4 C5) · Nota más grave: Sol (G4 C5 E5) · Las tres pilas, tal como están escritas (C4 E4 G4 C5 E5)

La misma tríada de Do mayor tres veces, una por compás. En el primer compás el Do cuelga por debajo del pentagrama en su propia línea adicional, con el Mi en la primera línea y el Sol en la línea siguiente. En el segundo compás ese Do de la línea adicional ha desaparecido y ha aparecido una cabeza nueva por encima del Sol, en el tercer espacio: el mismo Do, subido una octava y no eliminado, y por eso el acorde queda ahora entero dentro del pentagrama. En el tercer compás le ha pasado lo mismo al Mi, que reaparece en el cuarto espacio. Cuenta las cabezas de cada compás y son tres cada vez; lee sus nombres y son Do, Mi y Sol cada vez. Solo ha cambiado el orden de abajo arriba, y el cuarto clip de arriba toca estos tres compases tal como están.

| Posición | Nota más grave | Notas, de abajo arriba | Cómo lo cifra una partitura clásica |
| --- | --- | --- | --- |
| Estado fundamental | Do, la fundamental | Do Mi Sol | Nada en absoluto: sin cifra bajo el bajo, se entiende estado fundamental |
| Primera inversión | Mi, la tercera | Mi Sol Do | 6 |
| Segunda inversión | Sol, la quinta | Sol Do Mi | 6/4 |

**inversión de acorde**

*también llamado*: acorde de sexta, o acorde de cuarta y sexta (el bajo cifrado clásico, donde el número bajo el bajo cuenta el intervalo hasta la fundamental: 6 para la primera inversión, 6/4 para la segunda), acorde con bajo indicado (acorde "con barra") (los lead sheets y la música popular, donde C/E significa la tríada de Do con Mi en el bajo)

**Definición.** Una inversión de acorde es el mismo acorde apoyado sobre otra de sus propias notas: toma la nota más grave, súbela una [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave), y el acorde conserva su nombre y cada una de sus notas mientras cambia su bajo.

No se añade nada ni se pierde nada, y por eso los tres primeros clips siguen siendo [Do](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj). La fundamental sigue siendo Do, porque la fundamental habla de cómo se levantó la pila y no de qué nota ha quedado más abajo. Una tríada tiene tres notas y, por tanto, tres posiciones: el estado fundamental, con la fundamental abajo; la primera inversión, con la tercera abajo; la segunda inversión, con la quinta abajo. Un acorde de cuatro notas tiene cuatro posiciones, por la misma razón.

Aun así, la nota del bajo es la que hace casi todo el trabajo. Es la nota que el oído usa para ubicar un acorde, así que una tríada sobre su tercera suena más ligera y menos conclusiva que la misma tríada sobre su fundamental, y una tríada sobre su quinta suena sin resolver de un modo que las otras dos no. Las inversiones son la manera en que un compositor mantiene una [línea de bajo](https://musictheory.center/es/curso/conduccion-de-voces#bass-lines-and-inversions) caminando con suavidad mientras la armonía de encima salta de un lado a otro: **el sentido de una inversión es casi siempre la línea de bajo, no el acorde**.

**Conviene saber**

- (Hecho) Invertir no cambia ninguna nota del acorde. Las tres posiciones contienen Do, Mi y Sol y nada más; la única diferencia es en qué octava está cada una y, por tanto, cuál es la más grave.
- (Convención) La escritura con barra nombra una nota de bajo y nada más. C/E es la tríada de Do mayor con Mi en el bajo, no un acorde de Do tocado sobre un acorde de Mi aparte; y a veces la nota que sigue a la barra ni siquiera pertenece al acorde, como en C/D, que es un sonido perfectamente normal y no es la inversión de nada.
- (Tendencia — la conducción de voces clásica de la práctica común y los tratados de contrapunto que la codificaron) La segunda inversión se trata como la inestable: una tríada apoyada sobre su quinta se aborda y se abandona casi siempre de una de unas pocas maneras fijas, la más familiar de ellas el acorde que cae sobre la dominante justo antes de una [cadencia](https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica#cadences). La primera inversión, en cambio, se usa con libertad allí donde una línea de bajo quiere moverse por grados conjuntos en vez de saltar.

**Ya lo sabes**

- La inversión de un intervalo en el capítulo 5, donde la nota inferior subía una octava y una quinta se convertía en cuarta; un acorde se invierte de la misma manera, nota a nota — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#inversion
- La octava del capítulo 2, la distancia que recorre una nota cuando se la quita del fondo de una pila y se la vuelve a poner encima — https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave
- La pila de tres notas del principio de este capítulo, que es lo que estas tres siguen siendo — https://musictheory.center/es/curso/acordes#stacking-thirds

**Adónde lleva**

- Elegir una inversión es sobre todo una decisión sobre la línea de bajo, que es lo que estudia la conducción de voces — https://musictheory.center/es/curso/conduccion-de-voces

**En la música real**

- Procol Harum — “A Whiter Shade of Pale” — la línea de órgano que recorre toda la canción hace bajar su bajo un grado cada vez mientras los acordes de encima apenas cambian, algo que solo puede hacer poniendo en el bajo una nota distinta de cada acorde
- Journey — “Don’t Stop Believin’” — el segundo acorde de la introducción de piano pone en el bajo la nota central de un acorde de Si mayor, y por eso la figura de cuatro compases baja su bajo paso a paso (Mi, Re♯, Do♯, La) en vez de ir a saltos

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca Do, Mi y Sol juntos en tu instrumento. Quita el Do de abajo, vuelve a añadirlo arriba y tócalo otra vez. Haz lo mismo con el Mi. Toca las tres versiones seguidas y escucha cada vez la nota más grave, no la más aguda.

[Pon Do arriba y mira cómo el identificador nombra la inversión](https://musictheory.center/es/herramientas/identificador-de-acordes?n=E4%2CG4%2CC5)

**Comprobación:** Fa mayor se escribe Fa, La, Do. Su segunda inversión pone la quinta del acorde en el bajo. Antes de tocar nada, averigua qué nota es.

- Do **(correcta)** — Correcto. Contando la pila desde su fundamental (Fa es la fundamental, La la tercera, Do la quinta), el Do queda arriba, así que la segunda inversión es la versión apoyada sobre Do. Escrita de abajo arriba es Do, Fa, La, y un lead sheet la imprimiría F/C.
- La — La es la tercera de Fa mayor, así que La en el bajo es la primera inversión: se cifra 6, y se escribe F/A. La segunda inversión sube un peldaño más en la pila, hasta la quinta.
- Fa — Fa en el bajo es el estado fundamental, que es donde estaba el acorde antes de invertirlo. Una inversión se define porque la fundamental ha dejado de ser la nota más grave.

#### De dónde salieron las cifras

Los números bajo una [línea de bajo](https://musictheory.center/es/curso/conduccion-de-voces#bass-lines-and-inversions) clásica son los restos de un oficio que ya no existe. En los siglos XVII y XVIII, el teclista o el laudista que acompañaba a partir de una parte de **bajo continuo** recibía solo una línea de bajo y unas cuantas cifras dispersas, y se esperaba que improvisara sobre la marcha los acordes de encima: las cifras decían qué intervalos construir sobre cada nota del bajo, y todo lo demás, incluidos cuántas notas tocar y en qué orden, quedaba en manos del intérprete.

Por eso los números cuentan hacia arriba desde el bajo en lugar de nombrar el acorde. Un 6 bajo una nota del bajo significa "hay una nota una sexta por encima de esta", lo que sobre Mi da Do, y un intérprete que conoce la [tonalidad](https://musictheory.center/es/curso/tonalidades-y-armaduras#what-a-key-is) rellena el Sol de en medio sin que nadie se lo diga. Un 6/4 significa una sexta y una cuarta sobre el bajo, lo que sobre Sol da Mi y Do. Las cifras son instrucciones para un intérprete, no un análisis.

El [análisis con números romanos](https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica#roman-numerals), del que se ocupa el capítulo 11, tomó prestadas las cifras un siglo después y las reconvirtió en etiquetas: I6 y I64 nombran inversiones del acorde de tónica en lugar de decirle a nadie qué tocar. Los dos sistemas siguen en uso, y conviene saber que el que parece teoría nació como un conjunto de indicaciones abreviadas garabateadas para alguien que tenía que leer a primera vista.

### Acordes de séptima

https://musictheory.center/es/curso/acordes#seventh-chords

> Toca los cinco. Cada uno es una pila que ya conoces de este capítulo con una nota más añadida encima, y en tres de los cinco también se han movido las notas de debajo. ¿Cuáles de los cinco suenan lo bastante asentados como para detenerse en ellos, y cuáles suenan como si señalaran algo que todavía no ha llegado?

**Suena:** Marco ancho, nota superior alta (C4 E4 G4 B4) · Marco ancho, nota superior bajada (C4 E4 G4 Bb4) · Marco estrecho, nota superior bajada (C4 Eb4 G4 Bb4) · Marco estrecho, quinta estrechada (C4 Eb4 Gb4 Bb4) · Todas las terceras estrechas (C4 Eb4 Gb4 Bbb4)

Cuatro cabezas de nota en una misma plica, en cuatro líneas consecutivas: las tres de una tríada y una más una tercera por encima de la más alta. Esa es la imagen de los cinco acordes de la tabla de abajo: la misma forma, las mismas cuatro líneas, distintas alteraciones delante. La cuarta cabeza cae una séptima por encima de la de abajo, y de ahí toma su nombre el acorde: el número del cifrado cuenta la distancia desde la fundamental hasta la nota añadida, no el número de notas del acorde.

| Cifrado | Tríada, más una séptima | Notas desde Do | Dónde vive |
| --- | --- | --- | --- |
| [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7) | Tríada mayor, séptima mayor | Do Mi Sol Si | Acorde de reposo en el jazz, la bossa nova y el soul. Cálido y asentado: casi nunca es un punto de tensión |
| [Do7](https://musictheory.center/es/acorde/do-7) | Tríada mayor, séptima menor | Do Mi Sol Si♭ | El acorde que conduce a casa tanto en la música clásica como en el jazz, y cada acorde de un blues de doce compases |
| [Dom7](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7) | Tríada menor, séptima menor | Do Mi♭ Sol Si♭ | El acorde menor de diario del jazz, el funk, el R&B y la escritura modal. Suave más que doliente |
| [Dom7b5](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7b5) | Tríada disminuida, séptima menor | Do Mi♭ Sol♭ Si♭ | El acorde que abre el giro hacia casa en una tonalidad menor, y el que se construye sobre el séptimo grado de una tonalidad mayor |
| Dodim7 | Tríada disminuida, séptima disminuida | Do Mi♭ Sol♭ B♭♭ | Un acorde por el que pasar, no en el que quedarse: la música clásica, el jazz y la canción popular antigua lo usan para deslizarse entre otros dos |

**acorde de séptima**

**Definición.** Un acorde de séptima es un acorde de cuatro notas que se forma apilando una tercera más sobre una tríada; esa nota cae una séptima por encima de la fundamental y da al acorde su número.

El número cuenta un intervalo, no una cantidad. Un acorde de séptima tiene cuatro notas, y el 7 de su nombre mide la distancia desde el fondo de la pila hasta la nota añadida: de Do a Si, o de Do a Si bemol. Conviene decirlo porque las novenas y undécimas que vienen después se cuentan exactamente igual, y ninguno de esos números es tampoco un recuento de notas.

Ahora hay dos calidades en juego en lugar de una: la de la tríada de abajo y la de la séptima de arriba. Tríada mayor con séptima mayor da [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7); tríada mayor con séptima menor da [Do7](https://musictheory.center/es/acorde/do-7); tríada menor con séptima menor da [Dom7](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7). Otros dos salen de la tríada disminuida: con una séptima menor es [Dom7b5](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7b5), y con una séptima estrechada un [semitono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) más es Dodim7, cuya nota superior se escribe Si doble bemol porque sigue estando una tercera por encima de Sol bemol.

La primera diferencia que hay que aprender de oído es la que separa a los dos primeros, porque es un solo semitono y cambia lo que el acorde quiere. [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7) está en reposo. [Do7](https://musictheory.center/es/acorde/do-7) contiene una quinta disminuida entre su tercera y su séptima, Mi contra Si bemol, y ese intervalo tira: por eso una séptima de dominante suena como una flecha que apunta al acorde una cuarta más arriba, y por eso el blues, que se instala en estos acordes sin resolverlos nunca, suena en movimiento perpetuo.

**Conviene saber**

- (Hecho) Una séptima de dominante contiene una [Quinta disminuida](https://musictheory.center/es/intervalo/quinta-disminuida) entre su tercera y su séptima, Mi contra Si♭, y un acorde de séptima mayor no. Ese único intervalo es toda la diferencia en cómo se comportan los dos, y es la razón de que las mismas cuatro notas reaparezcan en el capítulo 14 como motor de la armonía cromática.
- (Convención) Un número solo después de una letra significa siempre la séptima rebajada. [Do7](https://musictheory.center/es/acorde/do-7) es una tríada mayor con una séptima **menor** encima; la versión con séptima mayor tiene que anunciarse como [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7). Es la lectura errónea más común de una carta de acordes, y es una convención, no una lógica: nada en el símbolo la hace inevitable.
- (Tendencia — el repertorio popular, de jazz y de folk occidental de los siglos XX y XXI) En el jazz y el R&B la séptima es la opción por defecto, y una tríada sola es la elección marcada, deliberadamente sencilla. En el folk, el rock, los himnos y la mayor parte de la música de cantautor ocurre al revés: las tríadas son el sonido corriente y la séptima se añade allí donde un acorde necesita inclinarse.

**Ya lo sabes**

- La séptima mayor y la séptima menor del capítulo 5, a un semitono la una de la otra, y la única diferencia entre los dos primeros clips de arriba — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#the-twelve-intervals
- Las cuatro tríadas de antes en este capítulo, cada una de las cuales son las tres notas de abajo de uno de estos cinco — https://musictheory.center/es/curso/acordes#the-four-triads

**Adónde lleva**

- Añade una cuarta nota a cada acorde de una tonalidad mayor y los cinco de arriba son todos los tipos que obtienes: no hay otros posibles — https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica

**En la música real**

- The Beatles — “Something” — los tres primeros acordes de la estrofa son el mismo acorde tres veces con una nota que baja por dentro (Do, luego Si, luego Si bemol), así que el segundo es una séptima mayor y el tercero una séptima de dominante, y se oye el momento exacto en que el acorde empieza a inclinarse
- The Beatles — “Can’t Buy Me Love” — la estrofa es un blues de doce compases y cada acorde lleva una séptima menor, que es lo que le da ese filo en lugar de la cuadratura de un himno
- Joseph Kosma — “Autumn Leaves” — la segunda mitad de la melodía se vuelve menor pasando por un acorde semidisminuido y luego por una séptima de dominante, y ese par es el momento exacto en que la canción cambia de color

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca una pila de tres notas desde cualquier nota. Busca la nota que está un [tono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) por debajo de la siguiente [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave) de tu nota de partida y añádela encima. Luego sube esa nota añadida un semitono y vuelve a tocarlo. Hazlo desde tres notas de partida distintas y escucha cuál de las dos versiones quiere seguir adelante.

[Añade la séptima que elijas y lee el nombre del acorde](https://musictheory.center/es/herramientas/identificador-de-acordes?n=C%2CE%2CG%2CBb)

**Comprobación:** Una pila de cuatro notas sobre Do. ¿La nota de arriba está un semitono por debajo de la octava, o un tono por debajo?

- Un tono por debajo: Do 7 **(correcta)** — Correcto. La nota de arriba es Si bemol, diez semitonos por encima de Do, y queda un tono por debajo de la octava. Contra el Mi del medio forma la quinta estrechada que da a este acorde su tirón, y por eso sonaba como si apuntara a alguna parte en lugar de llegar.
- Un semitono por debajo: Do maj7 — Un semitono por debajo de la octava sería Si natural, y ese acorde, Do maj7, suena asentado y un poco soñador en vez de inquieto. Toca seguidos el primer y el segundo clip del principio de la sección: un semitono, dos trabajos completamente distintos.
- Ninguna de las dos: la tríada de debajo era la oscura — La tríada de debajo era la luminosa: de Do a Mi hay cuatro semitonos, la tercera ancha. Lo que hizo que el acorde sonara inquieto fue la nota de arriba, no la del medio.

### Leer el cifrado

https://musictheory.center/es/curso/acordes#reading-chord-symbols

> Toca los tres. Cada uno tiene cuatro notas, y cada uno aparece impreso con dos, tres o cuatro nombres distintos según el libro que te haya tocado abrir. Dos de los tres se diferencian entre sí por una sola nota. ¿Cuáles?

**Suena:** Primero de tres (C4 E4 G4 B4) · Segundo de tres (C4 Eb4 G4 Bb4) · Tercero de tres (C4 Eb4 Gb4 Bb4)

El tercer clip, escrito: Do, Mi bemol, Sol bemol, Si bemol. Nada en el pentagrama te dice cómo llamarlo, y ese es el sentido de esta sección. Un fake book de jazz imprime un círculo tachado sobre este compás, un cancionero de guitarra imprime cuatro caracteres y un bemol, y un análisis clásico imprime un círculo tachado con un siete detrás. Los tres son instrucciones para tocar estas cuatro cabezas de nota. La tabla recoge todas las grafías con las que es probable que te cruces, la tradición de la que viene cada una y las notas que de verdad pide.

- **Lee un cifrado en este orden** — la letra de la fundamental, luego el sostenido o bemol de la fundamental si lo hay, luego la calidad, luego el número, y por último cualquier añadido entre paréntesis
- **Un número solo significa siempre la séptima rebajada** — [Do7](https://musictheory.center/es/acorde/do-7) es una tríada mayor con séptima menor; la versión con séptima mayor tiene que escribirlo con todas las letras, [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7)

| Acorde | Cómo lo escribe este sitio | También se escribe | De dónde viene la otra grafía | Notas desde Do |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Tríada mayor | [Do](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj) | CM · Cmaj | La letra mayúscula sola es la forma corriente; CM y Cmaj aparecen solo donde una letra sola sería ambigua, como en una lista de fundamentales o junto a un bajo con barra. Un acento circunflejo aquí no significaría una tríada en absoluto: mira la fila de la séptima mayor | Do Mi Sol |
| Tríada menor | [Dom](https://musictheory.center/es/acorde/do-m) | Cmin · C- | Cm es universal en la imprenta; el signo menos es la abreviatura del jazz, más rápida de escribir a mano y habitual en las partes copiadas a mano | Do Mi♭ Sol |
| Tríada disminuida | [Dodim](https://musictheory.center/es/acorde/do-dim) | C° · Co | El pequeño círculo elevado es el signo clásico, el más antiguo; la "o" es lo que produce en su lugar una máquina de escribir o un teclado normal | Do Mi♭ Sol♭ |
| Tríada aumentada | [Doaug](https://musictheory.center/es/acorde/do-aug) | C+ · C+5 | El signo más es la forma más común tanto en los lead sheets de jazz como en el análisis clásico; C+5 explicita qué grado se subió, y se prefiere en las cartas que ya usan números para las notas alteradas | Do Mi Sol♯ |
| Séptima mayor | [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7) | CM7 · Cma7 · C^7 · CΔ · CΔ7 | El triángulo es la abreviatura del jazz para "mayor", y el acento circunflejo es su sustituto en ASCII en todo lo que se teclea en vez de dibujarse. Ambos significan la **séptima** mayor y no la tríada sola, y esa es la trampa. La mayoría de los fake books imprimen también el siete, CΔ7, y esa es la forma con la que un lector se cruza más a menudo | Do Mi Sol Si |
| Séptima de dominante | [Do7](https://musictheory.center/es/acorde/do-7) | Nada más de uso común | El número solo es universal. "Dominante" es una palabra para describir el acorde, no para escribirlo | Do Mi Sol Si♭ |
| Séptima menor | [Dom7](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7) | Cmin7 · Cmi7 · C-7 | Cm7 en los libros de pop y de guitarra impresos; el signo menos, de nuevo, en los lead sheets de jazz | Do Mi♭ Sol Si♭ |
| Séptima semidisminuida | [Dom7b5](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7b5) | Cø · Cø7 · C-7b5 · Ch7 | Cm7♭5 es la grafía del pop y la guitarra y describe cómo se construye el acorde; el círculo tachado es la grafía del jazz y del análisis clásico y, en cambio, lo nombra, y en la imprenta casi siempre lleva un siete, Cø7. La h es alemana (halbvermindert, semidisminuido) y es lo que producen la teoría en lengua alemana y varios programas de notación cuando el círculo tachado no está a mano | Do Mi♭ Sol♭ Si♭ |
| Séptima disminuida | Dodim7 | C°7 · Co7 | El círculo con un siete detrás es el signo clásico y sigue siendo el más común en la imprenta; dim7 es lo que se teclea cuando el círculo no está a mano | Do Mi♭ Sol♭ B♭♭ |
| Cuarta suspendida | [Dosus4](https://musictheory.center/es/acorde/do-sus4) | Csus | La cuarta sustituye a la tercera en lugar de sumarse a ella, y por eso el cifrado no lleva ninguna palabra de calidad: un acorde sus no es ni mayor ni menor | Do Fa Sol |
| Power chord (acorde de quinta) | [Do5](https://musictheory.center/es/acorde/do-5) | Nada más de uso común | Uso guitarrístico: la fundamental y la quinta sin la tercera, de modo que el acorde no toma partido entre mayor y menor y sobrevive a la distorsión. Las tablaturas y algunas cartas de sesión dicen lo mismo con palabras ("no 3rd" u "omit 3") en vez de con un símbolo propio | Do Sol |

**cifrado de acorde**

*también llamado*: CΔ (los lead sheets de jazz y las partes copiadas a mano, para el acorde que este sitio escribe Cmaj7; suele imprimirse CΔ7), Cø (el jazz y el análisis clásico, para el acorde que este sitio escribe Cm7b5; suele imprimirse Cø7), C- (los lead sheets de jazz, para el acorde que este sitio escribe Cm), C°7 (la notación clásica, y sigue siendo la forma más común en la imprenta, para el acorde que este sitio escribe Cdim7)

**Definición.** El cifrado es la abreviatura que nombra un acorde sobre el [pentagrama](https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#staff-and-clefs) (una letra para la fundamental y luego un sufijo con su calidad y las notas añadidas) para que el intérprete construya el acorde por su cuenta en lugar de leer cada una de sus notas.

Es una instrucción comprimida, y lo que comprime es exactamente este capítulo. La letra da la fundamental desde la que se apilan las terceras, en el sistema internacional de letras: C es Do, D es Re, E es Mi, y así hasta B, que es Si. La palabra o el signo de calidad da las dos terceras. Un número dice hasta dónde se llevó la pila. Todo lo que un cifrado puede decirte ya sabes descifrarlo: **Cm7♭5** se lee "pila desde Do, tríada menor, añade una séptima y rebaja la quinta", que es Do, Mi bemol, Sol bemol, Si bemol.

Lo que el cifrado **no** dice es al menos igual de importante. No da octava, ni orden, ni duplicaciones, ni instrucción alguna sobre qué notas omitir. Un pianista que toca [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7) con el Si abajo y un guitarrista que lo toca sin quinta lo están tocando bien los dos. El cifrado nombra un acorde; la disposición (el voicing) es cosa del intérprete.

Lo incómodo es que no hay un estándar único. Varias tradiciones pusieron estos símbolos por escrito de forma independiente (el bajo cifrado clásico, los copistas de jazz trabajando a toda prisa, los editores de cancioneros de guitarra, el software musical) y cada una dejó sus costumbres. La tabla de arriba no es una lista de grafías correctas e incorrectas, sino una clave de traducción, y un músico en activo las lee todas sin darse cuenta.

**Conviene saber**

- (Convención) Los cifrados son convenciones, en plural, y no un sistema de notación. Las mismas cuatro notas se escriben, de verdad y correctamente, CΔ7, CM7, Cma7 y Cmaj7, y ninguna autoridad prefiere una. Este sitio escribe [Domaj7](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj7) y [Dom7b5](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7b5) porque explicitan cómo se construye el acorde, que es la forma más útil mientras aprendes; las formas de un solo carácter son las más útiles cuando ya lees a primera vista.
- (Convención) El círculo y el círculo tachado no son adorno y no son intercambiables. Un círculo sin tachar es disminuido: [Dodim](https://musictheory.center/es/acorde/do-dim) como tríada, Dodim7 con séptima, donde la séptima también se estrecha. Un círculo tachado es semidisminuido: una tríada disminuida con una séptima menor normal, [Dom7b5](https://musictheory.center/es/acorde/do-m7b5). La raya es la que te dice que solo la mitad del acorde está disminuida.
- (Tendencia — los fake books de jazz, las partes copiadas a mano y la tradición del Real Book) Las partes de jazz escritas a mano usan las formas de un solo carácter (Δ, ø, −, °) porque se dibujan más deprisa y ocupan menos anchura sobre una melodía, mientras que los libros impresos de pop, guitarra y música de alabanza escriben los mismos acordes con letras. Si una carta parece usar un código privado, casi siempre es solo una carta escrita a mano.

**Ya lo sabes**

- Las cinco séptimas de antes en este capítulo, que son lo que nombran la mayoría de los símbolos incómodos — https://musictheory.center/es/curso/acordes#seventh-chords
- El bemol del capítulo 4, haciendo dentro del símbolo Cm7♭5 el mismo trabajo que hace delante de una cabeza de nota — https://musictheory.center/es/curso/notacion-musical#accidentals

**Adónde lleva**

- Los números romanos hacen el mismo trabajo de compresión un nivel más arriba: nombran el acorde por su grado en la tonalidad en lugar de por su letra — https://musictheory.center/es/curso/armonia-diatonica

**En la música real**

- Antônio Carlos Jobim — “The Girl from Ipanema” — el acorde bajo la primera nota cantada aparece impreso como FΔ en unos fake books y como Fmaj7 en otros, y en ambos casos son las mismas cuatro notas sobre la página
- The Kinks — “You Really Got Me” — el riff de dos acordes que la abre no tiene tercera en ninguno de los dos, que es exactamente lo que el 5 de un cifrado como F5 le está diciendo a un guitarrista

**Pruébalo en tu instrumento:** Toma cualquier carta de acordes que tengas (impresa, en internet o una que recuerdes) y escribe cada cifrado dos veces: una con la grafía de la página y otra con otra grafía de la tabla. Luego toca cuatro de ellos en tu instrumento solo a partir del cifrado, sin mirar las notas.

**Comprobación:** Un lead sheet de jazz lleva impreso Cø7 sobre el compás. Antes de tocar nada, averigua qué cuatro notas está pidiendo.

- Do, Mi bemol, Sol bemol, Si bemol **(correcta)** — Correcto. El círculo tachado significa semidisminuido, que este sitio escribe Cm7b5: una tríada disminuida con una séptima menor normal encima. Solo la tríada está disminuida, y eso es lo que la raya que cruza el círculo está ahí para decirte.
- Do, Mi bemol, Sol bemol, Si doble bemol — Un Si doble bemol arriba lo convertiría en una séptima disminuida completa, escrita C°7 o Cdim7, con el círculo sin tachar. Ese acorde estrecha la séptima además de la quinta, así que todas sus terceras son estrechas.
- Do, Mi, Sol, Si — Do, Mi, Sol, Si es Cmaj7, que no comparte ninguna alteración con este acorde. El círculo en un cifrado siempre significa que algo se ha estrechado; en Cmaj7 no se ha estrechado nada.

**Comprobación:** Uno de los cinco acordes de séptima de este capítulo, tocado una vez sobre Do. ¿Qué cifrado llevaba impreso encima?

- Do m7 **(correcta)** — Correcto. La tercera es la estrecha, Mi bemol, así que la tríada es menor; las notas extremas de esa tríada son una quinta justa normal, de Do a Sol, así que no se ha estrechado nada más allá de la tercera; y la nota de arriba es Si bemol, un tono por debajo de la octava. Tríada menor más séptima menor es Do m7, que el cifrado escribe Cm7.
- Do maj7 — Cmaj7 tiene la tercera ancha, Mi natural, y una nota superior a solo un semitono de la octava. Es el más luminoso de los cinco y este no lo era: vuelve a escuchar la nota del medio, que estaba un semitono por debajo de Mi.
- Do m7b5 — Cm7b5 sí tiene la tercera estrecha que oíste, pero su quinta también está estrechada, a Sol bemol, y eso hace que el acorde se sienta apretado y sin resolver. Este tenía una quinta justa normal manteniéndolo abierto, así que sonó suave y no ansioso.
- Do dim7 — Cdim7 lo estrecha todo: Mi bemol, Sol bemol y Si doble bemol, tres terceras estrechas iguales. No tiene ningún punto de reposo. Lo que oíste reposaba cómodamente; solo su tercera era estrecha.

### Extensiones: un primer vistazo

https://musictheory.center/es/curso/acordes#extensions-a-first-look

> Toca los tres. Cada uno es una pila de cuatro notas de antes en este capítulo con el apilamiento prolongado más allá de la cima: una nota más saltada y una nota más añadida, y en el tercer clip eso se hace dos veces. En los tres, la nota de abajo se ha bajado una octava para que la cima de la pila quede despejada; nada más ha cambiado en las cuatro notas de debajo. ¿La nota añadida llega como un acontecimiento nuevo, o como color sobre algo que ya estaba ahí?

**Suena:** Cinco notas, luminoso (C3 E4 G4 B4 D5) · Cinco notas, inclinado (C3 E4 G4 Bb4 D5) · Seis notas, oscuro (C3 Eb4 G4 Bb4 D5 F5)

Las cinco notas del primer clip dibujadas como una pila: fundamental, tercera, quinta, séptima, novena, en cinco líneas y espacios consecutivos que suben desde el Do de la línea adicional bajo el pentagrama hasta el Re por encima de la línea superior. Esa es la pila. Lo que oíste en realidad no está dispuesto así: el clip baja la fundamental una octava entera por debajo del resto, que es lo que hace un intérprete con cinco notas y la razón de que suene claro y no espeso. Amontonadas en una sola octava grave, tres terceras una sobre otra llegan como barro; pon la fundamental debajo, deja que las otras cuatro respiren encima y cada nota de la pila se oye. La tabla da las tres extensiones, la nota que cada una añade sobre Do y los cifrados en que aparecen.

| Extensión | La nota que añade sobre Do | Cifrados en que aparece | Mismo nombre que |
| --- | --- | --- | --- |
| Novena | Re | [Domaj9](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj9) · [Do9](https://musictheory.center/es/acorde/do-9) · [Dom9](https://musictheory.center/es/acorde/do-m9) | El segundo grado de la escala, una octava más arriba |
| Undécima | Fa | [Dom11](https://musictheory.center/es/acorde/do-m11) · [Do11](https://musictheory.center/es/acorde/do-11) | El cuarto grado de la escala, una octava más arriba |
| Decimotercera | La | [Do13](https://musictheory.center/es/acorde/do-13) · [Domaj13](https://musictheory.center/es/acorde/do-maj13) | El sexto grado de la escala, una octava más arriba |

**extensión de acorde**

**Definición.** Una extensión de acorde es una nota añadida a un acorde de séptima al prolongar la pila de terceras más allá de la séptima: la novena, la undécima y la decimotercera, que son el segundo, el cuarto y el sexto [grado de la escala](https://musictheory.center/es/curso/escalas#scale-degrees) escritos una [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave) más arriba.

Sigue apilando y los números siguen subiendo, porque siguen contando desde la fundamental a través de toda la pila en lugar de volver a empezar en la octava. Por encima de la séptima, la siguiente tercera cae en una novena, la siguiente en una undécima, la siguiente en una decimotercera; y ahí la pila ya ha usado las siete notas de la escala y no queda adonde ir. Por eso la lista se detiene en trece.

Una novena y una segunda tienen el mismo nombre de nota. El Re por encima de Do es una [Segunda mayor](https://musictheory.center/es/intervalo/segunda-mayor); el mismo Re una octava más arriba es una [Novena mayor](https://musictheory.center/es/intervalo/novena-mayor). Nada ha cambiado en la nota. El número es mayor porque se mide desde el fondo de una pila que ahora tiene cinco notas, y porque llamarla segunda sugeriría que está pegada a la fundamental, rozándola, que es precisamente lo que no hace.

En la práctica estos acordes rara vez se tocan completos. Un cifrado como [Do13](https://musictheory.center/es/acorde/do-13) nombra un acorde de seis notas y un pianista tocará normalmente cuatro: conservará la tercera y la séptima, las dos notas que deciden qué clase de acorde es, y la propia extensión, y quitará lo que estorbe. El cifrado es una descripción de la armonía, no una lista de teclas que pulsar.

**Conviene saber**

- (Hecho) Los números cuentan intervalos desde la fundamental a través de una pila continua de terceras, así que van 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 y se detienen. No hay decimoquinta: la siguiente tercera por encima de una decimotercera vuelve a ser la fundamental, dos octavas más arriba.
- (Convención) Un número en un cifrado implica todo lo que hay debajo. Se entiende que [Do13](https://musictheory.center/es/acorde/do-13) contiene una séptima, y normalmente una novena, aunque el cifrado nombre solo la decimotercera. El cifrado de una novena **sin** séptima debajo es otro distinto, [Doadd9](https://musictheory.center/es/acorde/do-majadd9), y la palabra "add" (añadida) está ahí precisamente para decir que la pila se saltó en vez de completarse.
- (Tendencia — las disposiciones de piano y guitarra en el jazz, el estudio de grabación y la música de sesión) La quinta es la primera nota que se quita de un acorde extendido, y la fundamental la segunda, ya que el bajista ya la está sosteniendo. Un cifrado de cinco notas llega al oído habitualmente como cuatro, y uno de seis como cuatro o cinco.

**Ya lo sabes**

- Los intervalos compuestos del capítulo 5, donde una novena se definía como una octava más una segunda; una extensión es la misma aritmética aplicada a una pila de terceras — https://musictheory.center/es/curso/intervalos#compound-intervals
- La séptima de antes en este capítulo, el último peldaño de la pila antes de que empiece una extensión — https://musictheory.center/es/curso/acordes#seventh-chords

**Adónde lleva**

- Qué extensiones busca un estilo, y cuáles rechaza, es buena parte de lo que hace que un estilo suene distinto de otro — https://musictheory.center/es/curso/contemporaneo

**En la música real**

- Grover Washington Jr. and Bill Withers — “Just the Two of Us” — la figura de teclado de dos compases sobre la que se construye todo el disco nunca toca un acorde simple de tres notas: cada acorde del bucle lleva una séptima y una novena
- Stevie Wonder — “Isn’t She Lovely” — los acordes bajo el solo de armónica inicial son séptimas con novenas encima de principio a fin, y la novena es la nota que hace que brillen en lugar de limitarse a funcionar

**Pruébalo en tu instrumento:** Toca una pila de tres notas desde Do. Añade la nota que está un [tono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) por debajo del Do de arriba y vuelve a tocarlo. Ahora añade la nota que está un tono por encima de ese Do y tócalo por tercera vez. Luego repite los tres pasos empezando desde Sol.

[Apila la novena encima y mira cómo la llama el identificador](https://musictheory.center/es/herramientas/identificador-de-acordes?n=C3%2CE4%2CG4%2CB4%2CD5)

**Comprobación:** Una tríada de Do mayor, luego la misma tríada con una séptima añadida, luego la misma otra vez con una novena añadida. Averigua qué nota llega en último lugar antes de tocarlo.

- Re **(correcta)** — Correcto. La novena por encima de Do es Re (el segundo grado de Do mayor, subido una octava) y llega en la tercera pasada, encima de una pila que ya tenía su séptima en su sitio.
- Si — Si llegó en segundo lugar, no en el último. Es la séptima por encima de Do, y aquí una séptima mayor y no menor, lo que hace que el acorde terminado sea Do maj9 y no Do 9.
- Si bemol — Si bemol es la séptima en Do 9 y en Do 13, pero esta pila era la de séptima mayor y su séptima es Si natural. En cualquier caso, la séptima llega antes que la novena: la pila se construye de abajo arriba.

#### Por qué rara vez se oye una undécima sobre una tercera mayor

De las tres extensiones, la undécima es la incómoda, y lo es sobre exactamente un tipo de acorde. En Do, la undécima es Fa y la tercera es Mi. Tocadas juntas en un acorde de dominante o mayor están a un [semitono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) con una [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave) en medio (una novena menor), y ese es el intervalo más áspero de uso corriente. El oído lo toma por un error y no por un color, y por eso los tratados incluyen la undécima como "nota a evitar" sobre una tercera mayor.

De ahí salen tres soluciones corrientes, y las tres están en uso constante. Pon la undécima sobre un acorde menor, donde la tercera es Mi bemol y el choque desaparece: [Dom11](https://musictheory.center/es/acorde/do-m11) es un pilar del jazz modal y de buena parte del soul. Sube la undécima un semitono, y tendrás la undécima aumentada del sonido [lidio](https://musictheory.center/es/curso/modos#the-seven-modes), que es un color y no un choque. O quita la tercera y deja que la cuarta ocupe su lugar, que es lo que es un acorde suspendido, y la razón de que [Do11](https://musictheory.center/es/acorde/do-11), tal como lo construye este sitio, no contenga ninguna tercera.

Nada de esto es una regla dictada desde arriba. Es una descripción de lo que los intérpretes descubrieron que sonaba bien y siguieron haciendo, y los compositores que querían el choque (Messiaen, Ravel por momentos, buena parte del góspel contemporáneo) lo han escrito a propósito y con gran efecto. La versión útil de la regla es: si una undécima suena mal, mira qué está haciendo la tercera.

### Puntos clave

https://musictheory.center/es/curso/acordes#key-takeaways

- Un acorde son tres o más notas que suenan a la vez, y una tríada es un acorde de tres notas construido apilando dos terceras una sobre otra.
- Las dos terceras con que se apila una tríada deciden su calidad (mayor, menor, disminuida o aumentada), y esas cuatro son las únicas posibilidades que existen.
- Las tríadas mayor y menor abarcan una quinta justa de abajo arriba y pueden terminar una pieza; la disminuida y la aumentada no, y suelen sonar como lugares por los que la pieza está pasando.
- Una inversión cambia qué nota del acorde es la más grave sin cambiar el acorde: las mismas notas, otro bajo, y casi siempre una decisión sobre la línea de bajo.
- Un acorde de séptima es una tríada con una tercera más apilada encima, y los cinco comunes son la séptima mayor, la séptima de dominante, la séptima menor, el semidisminuido y la séptima disminuida.
- Un número solo en un cifrado significa siempre la séptima rebajada, y por eso C7 y Cmaj7 son acordes distintos a un solo semitono de distancia.
- Los cifrados son varias convenciones superpuestas y no un estándar único, así que las mismas cuatro notas se escriben correctamente CΔ7, CM7, Cma7 y Cmaj7 según quién haya compuesto la página.
- Las extensiones prolongan la misma pila de terceras más allá de la séptima hasta la novena, la undécima y la decimotercera, que son el segundo, el cuarto y el sexto grado de la escala una octava más arriba.

### Preguntas

**¿Cuál es la diferencia entre un acorde y una tríada?**

Un acorde son tres o más notas cualesquiera que suenan a la vez. Una tríada es un tipo concreto de acorde: exactamente tres notas construidas apilando terceras, de modo que son el primer, el tercer y el quinto [grado](https://musictheory.center/es/curso/escalas#scale-degrees) contados desde su propia fundamental. Toda tríada es un acorde, y la mayoría de los acordes no son tríadas.

**¿Qué significa el 7 de C7?**

Significa que se ha añadido una cuarta nota una séptima menor por encima de la fundamental (Si bemol sobre Do) encima de una tríada de Do mayor normal. Un número solo en un cifrado significa siempre la séptima rebajada. Para la séptima mayor, Si natural, el cifrado tiene que decirlo: Cmaj7.

**¿Qué es una inversión de acorde?**

Es el mismo acorde apoyado sobre otra de sus propias notas. Sube la nota más grave una [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave) y no se añade ni se quita nada: Do, Mi, Sol pasa a ser Mi, Sol, Do. La primera inversión se apoya en la tercera y la segunda en la quinta, y en un lead sheet se escriben C/E y C/G.

**¿Qué significa Cmaj7, y en qué se diferencia de C7?**

Los dos son una tríada de Do mayor con una cuarta nota añadida encima. Cmaj7 añade Si, un [semitono](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) por debajo de la [octava](https://musictheory.center/es/curso/altura-y-notas#the-octave), y suena asentado y cálido. C7 añade Si bemol, un tono por debajo, y se inclina con fuerza hacia el acorde una cuarta más arriba. Una nota de diferencia, y trabajos opuestos.

**¿Cómo sé si un acorde es mayor o menor?**

Escucha la distancia entre la nota más grave de la pila y la del medio. Cuatro [semitonos](https://musictheory.center/es/curso/intervalos#half-steps-and-whole-steps) es la tercera ancha y luminosa de un acorde mayor; tres semitonos es la tercera estrecha y oscura de uno menor. Las notas extremas forman una quinta justa en los dos, así que la nota del medio lo decide por sí sola. También puedes [nombrar cualquier acorde a partir de sus notas](https://musictheory.center/es/herramientas/identificador-de-acordes) al instante.

**¿Qué es un acorde semidisminuido?**

Es una tríada disminuida con una séptima menor normal encima: Do, Mi bemol, Sol bemol, Si bemol. Los libros de pop y de guitarra lo escriben Cm7♭5, y el jazz y el análisis clásico lo escriben Cø7, con un círculo tachado. Las dos grafías piden exactamente las mismas cuatro notas.

### Otros idiomas

- https://musictheory.center/course/chords/llms.txt
- https://musictheory.center/fr/cours/accords/llms.txt
- https://musictheory.center/es/curso/acordes/llms.txt